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viernes, 20 de febrero de 2009

BABEL

Os ofrezco hoy, a muy pocos días de la entrega de los Oscars de este año, uno de los programas que Buscando leones en las nubes dedicó hace un par de cursos a la celebración hollywoodiense. Se trata de una emisión que tuvo a la muy nominada Babel como protagonista principal. Muy nominada aunque no tan premiada, pues sólo obtuvo un Oscar, el de Gustavo Santaolalla a la mejor música original. Sin embargo, a mi juicio, y más allá de la siempre algo discutible lotería de los premios, Babel, dirigida por Alejandro González Iñárritu y escrita por su guionista habitual Guillermo Arriaga (ahora enemistados y, parece, irremisiblemente separados) es una joya cinematográfica, una obra maestra que emociona, interesa y conmueve.

El acercamiento que Buscando leones en las nubes hizo a la película fue el habitual en nuestra emisión, y se desarrolló en la doble vertiente literaria y musical que caracteriza al programa.

Desde el punto de vista de la literatura, todos los fragmentos leídos se extrajeron de un libro magnífico, íntimamente vinculado a la película, de la que es una especie de cuaderno de rodaje, que lleva su mismo título, Babel, y que ahora, desde aquí, quiero recomendar. Estamos ante un libro que carece de autor definido, pues contiene fotografías de diversos artistas y textos diversos del escritor cubano Eliseo Alberto, del propio director Alejandro González Iñárritu, e incluso una entrevista a éste, realizada por el también director y escritor mexicano Rodrigo García. Aunque en realidad es María Eladia Hagerman, la mujer del director, la responsable última del proyecto del libro. Es también mexicana como su marido, se desempeña profesionalmente en el mundo editorial y a ella debemos esta primorosa guía del rodaje de la película, excelentemente ilustrada con bellísimas fotos, que publicó en edición trilingüe, inglés, alemán y español, la Editorial Taschen en los últimos meses de 2006.

Cuatro fotógrafos ciertamente reconocidos y con una amplia trayectoria en diversos ámbitos de su profesión, la mexicana Graciela Iturbide, la documentalista americana Mary Ellen Clark, Miguel Río Branco, de la prestigiosa agencia Magnum, y Patrick Bard que, además de fotógrafo es novelista, se sumaron al rodaje de Babel, que como quizá recordáis se desarrolla en escenarios de distintos países del mundo, entre otros las soledades devastadas del desierto del Sahara en Marruecos y del de Sonora en México y la aglomeración frenética de las calles de Tokio, y dieron testimonio con sus cámaras de las peripecias del rodaje de la película, también de sus escenarios, de sus personajes, y aun más allá, de la vida de las gentes de las que Babel nos habla, transmitiendo en sus excepcionales fotos, no sólo la realidad material del rodaje del film sino también su atmósfera más auténtica, su espíritu más esencial. De modo que hojeando este libro, contemplando estas fotos, veréis, además de curiosidades sobre los actores y técnicos en las fotos de Brad Pitt, Cate Blanchett o Gael García Bernal, la expresividad de muchos personajes anónimos o desconocidos que elevan la película con sus intensas interpretaciones, veréis la miseria, el dolor, el sufrimiento, la pérdida, la soledad. Veréis, además, desiertos, discotecas, horizontes, vientos (sí, creo que hasta se pueden ver los vientos), calles, coches, tatuajes, neones, rascacielos, chabolas... veréis la vida de las gentes en algunas muy distintas zonas de este mundo actual, de este siglo XXI tan caóticamente globalizado. Y entre las fotos, los textos, algunos de los cuales elegí para el programa: apuntes del rodaje, curiosidades varias, historias personales del director, comentarios sobre el arte, la fotografía o el cine, explicaciones que complementan la película, reflexiones sobre la vida de los personajes, sobre la existencia en general… y además, como ya he comentado, una extensa y sustanciosa entrevista final con Alejandro González Iñárritu.

Este carácter abierto y cosmopolita de la película, que aparece también en las fotos del libro, esa voluntad de ofrecer una muestra de algunos de los diferentes escenarios por los que transcurre este mundo globalizado a principios del siglo XXI, sus interrelaciones, su complejidad, su diversidad, se refleja también en la banda sonora del film, llena de referencias a ambientes musicales inusuales. Buscando leones en las nubes quiso transmitir también esta enorme riqueza musical con una estupenda selección de canciones (algunas pertenecientes a la banda sonora de la película) recogidas de ámbitos variopintos en una aventura musical que, además de amena y atractiva para la escucha, pretendía ser una especie de fotografía fidedigna de la música, de la excelente música que hoy en día se hace en el mundo y que tan dificil es de encontrar en nuestros normalmente estrechos cauces radiofónicos. Son canciones interpretadas por Tama, un grupo multiétnico con miembros de Guinea Bissau, Malí y Gran Bretaña, acompañados por la anglo india Susheela Raman; por la francesa Charlotte Gainsbourg; por el brasileño Seu Jorge recreando un clásico de Bowie; por el grupo Capercaille de Escocia; por los australianos Dead Can Dance con un sonido con reminiscencias africanas; por el senegalés Youssou N’Dour; por Susumu Yokota de Japón; por Sevara Nazarkhan de Uzbekistán; por la tunecina Amina y por Los Tucanes de Tijuana de México.

Os ofrezco también, como de costumbre, algunos vídeos, esta vez con fragmentos significativos de la película en los que la banda sonora desempeña un papel destacado.










Babel

martes, 17 de febrero de 2009


AND THE OSCAR GOES TO…

Desde hace algunos años, casi todos los cursos, coincidiendo con la ceremonia de entrega de los Oscars de Hollywood, Buscando leones en las nubes dedica una emisión al cine, abordando el séptimo arte desde diferentes perspectivas literarias y musicales. Bandas sonoras clásicas, poemas con el cine como centro, homenajes a alguna película determinada (hace un par de años la protagonista fue Babel, con una edición del programa que recuperaré aquí dentro de unos días), han sido algunas de nuestras aproximaciones al mundo cinematográfico en temporadas anteriores.

En la emisión de ayer la referencia al cine se plantea como un juego con dos dimensiones. Por un lado, la vertiente literaria del programa se nutre de una serie de frases de películas, memorables la mayor parte de ellas, identificables muchas, bastantes con un punto de ironía y humor penetrante, algunas serias y profundas, todas magníficas, recogidas de entre las más de quinientas que incluye el estupendo libro Alégrame el día, escrito por Jesús Palacios y publicado en 1999 por la editorial Espasa. Jesús Palacios es un crítico de cine, con mucha y muy interesante obra publicada, tiene además toda la historia del cine en la cabeza, pero es, sobre todo, inteligente y divertido, y su selección de citas célebres, de líneas de diálogo inolvidables, de frases brillantes e ingeniosas es deslumbrante. En apenas doscientas cincuenta páginas, Palacios repasa el universo hollywoodiense, casi un siglo de cine, en una muestra muy completa y variada de las mejores perlas verbales que todos, por corta que sea nuestra memoria cinematográfica, hemos podido escuchar, y aún recordamos, en centenares de películas. Y así, en el programa se pueden encontrar citas de Cayo largo, dirigida por John Huston en 1948; El sueño eterno, de Howard Hawks, del año 1946; La casa de té de la luna de agosto, que dirigió Daniel Mann en 1956; Gigi, cuya realización, de 1958, se debe a Vincente Minelli; El padrino 3ª parte, con dirección, en 1990, de Francis Ford Coppola; Cómo matar a la propia esposa, de Richard Quine, estrenada en 1965; Operación Pacífico, que dirigió Blake Edwards en 1959; Tootsie, que, en 1982, realizó Sidney Pollack; Un lugar en el sol, que se debe a George Stevens, en 1951; Sopa de ganso, dirigida por Leo McCarey en 1933 y con la presencia, inequívoca a partir del tenor de la frase leída, de Groucho Marx y sus desternillantes hermanos; Las tres noches de Eva, que realizó en 1941 Preston Sturges; Fuego en el cuerpo, de 1981, con la dirección de Lawrence Kasdan; Confidencias a medianoche, de Michael Gordon en 1959; y Alma en suplicio, dirigida por Michael Curtiz en 1945.

La segunda vertiente del programa, la musical, gira también sobre el cine. Escogí para la emisión una serie de melodías, todas bastante populares, que obtuvieron el Oscar a la mejor canción original en diversas ediciones de los premios. (Por cierto, en la emisión radiada ayer me atreví a apostar por Bruce Springsteen para el premio a la mejor canción de este año, cuando, en realidad, pese a haber sido preseleccionado con The Wrestler, finalmente no pasó la última criba, que sí superó en cambio Peter Gabriel, otro de los favoritos del programa). Os ofrezco a continuación el listado de las doce canciones emitidas, con mención de su título, su intérprete, el nombre de la película en la que sonaban, el director de cada una de ellas y el año en el que obtuvieron el Oscar: Al otro lado del río. Jorge Drexler (Diarios de motocicleta. Walter Salles. 2004); The way we were. Barbra Streisand (Tal como éramos. Sidney Pollack. 1973); Raindrops keep falling on my head. BJ Thomas (Dos hombres y un destino. George Roy Hill. 1969); Mona Lisa. Nat King Cole (Capitán Carey. Mitchell Leisen. 1950); Things have changed. Bob Dylan (Jóvenes prodigiosos. Curtis Hanson. 2000); Moon river. Audrey Hepburn (Desayuno con diamantes. Blake Edwards. 1961); Up where we belong. Jennifer Warnes y Joe Cocker (Oficial y caballero. Taylor Hackford. 1982); I need to wake up. Melissa Etheridge (Una verdad incómoda. David Guggenheim. 2007); The shadow of you smile. Tony Bennett (Castillos en la arena. Vincente Minelli. 1965); I just called to say i love you. Stevie Wonder (La mujer de rojo. Gene Wilder. 1984); You’ll be in my heart. Phil Collins (Tarzán. Chris Buck y Kevin Lima. 1999); You must love me. Madonna (Evita. Alan Parker. 1996); Can you feel the love tonight. Elton John (El rey león. Rob Minkoff y Roger Allers. 1994); Falling slowly. Glen Hansard y Markéta Irglová (Once. John Carney. 2007).

De estos últimos, precisamente, protagonistas indiscutibles de esa pequeña joya que es, a mi juicio, la independiente, austera, emotiva y bellísima, Once, os dejo varios vídeos con imágenes de la película: el de la propia canción premiada, la delicada Falling slowly; la secuencia (con baja calidad y subtítulos algo estrambóticos, pero, pese a ello, merece la pena) en la que Markéta Irglová canta la muy triste If you want me; otra secuencia, con la interpretación de la enérgica y también preciosa Where your mind’s made up; y por último, la romántica y algo almibarada Lies.












And the Oscar goes to…