LA VIDA A DOS

 

Buscando leones en las nubes os invita a disfrutar esta semana de la segunda parte de nuestro particular acercamiento al tema de la pareja. Si recordáis, hace siete días os ofrecimos un programa un tanto peculiar organizado en torno a una muestra de poemas centrados en diferentes aspectos de la vida a dos, complementados con una selección de temas musicales, grandes clásicos casi todos ellos, cantados a dúo por parejas artísticas unidas al efecto y de manera exclusiva para la correspondiente interpretación.

Esta noche continuamos con el desarrollo de la misma idea inspiradora, con alguna ligera variación, no obstante, en su planteamiento final. Y es que nuestro programa de hoy vuelve a hablar de la pareja, aunque esta vez con poemas escritos por mujeres y entre canciones -que aparecen igualmente bajo la forma de duetos- en las que sus intérpretes son también mujeres.

Las autoras de los versos que os ofrezco son Susana March, Ángela Figuera Aymerich, Cristina Peri Rossi, Idea Vilariño, Carilda Oliver, Lina Zerón, Yolanda Castaño, Almudena Guzmán, Josefa Parra, Piedad Bonnett y Gioconda Belli.

Y entre sus poemas, y en consonancia con ese citado juego dual que hemos planteado en las dos últimas emisiones, habéis escuchado una serie de estupendas canciones interpretadas en pareja por Dee Dee Bridgewater con Oumou Sangaré, Angelique Kidjo con Cassandra Wilson, Linda Ronstadt con Ann Savoy, Ana Carolina y Maria Gadú, Alison Krauss con Natalie MacMaster, Cesaria Evora y Eleftheria Arvanitaki, Ornella Vanoni con Fiorella Mannoia, Natalie Cole con Reba McIntire, Emmylou Harris y Patty Griffin, Jane Birkin con Beth Gibbons y Anne Murray con Jann Arden.

El abrazo, otro "Egon Schiele", esta vez de 1917, ilustra oportuna e intensamente nuestro tema monográfico de hoy.
 

 

DISTINTAS FORMAS DE DECIR NOSOTROS

 

Esta semana y la próxima vamos a ofreceros un par de programas centrados en la pareja, aunque no de una manera especialmente directa ni con un enfoque demasiado “frontal”. En esta primera emisión os traigo una larga serie de poemas, todos escritos por hombres, en los que las vicisitudes de la vida en común, el amor y el desamor, los anhelos y las esperanzas, los sueños y los pesares, la magia y la ilusión pero también las renuncias y el dolor que a menudo llevan consigo las relaciones amorosas son los protagonistas.

 

Distintas formas de decir nosotros, he querido titular el programa, para indicar así que el fenómeno del amor, de la pareja, de la convivencia conyugal o marital o como quiera que la llamemos admite acercamientos y enfoques muy distintos. Óscar Acosta, Joan Margarit, Juan Antonio González Iglesias, Adonis, Luis García Montero, Gonzalo Rojas, Benjamín Prado, José María Fonollosa, Vicente Gallego, Jaime Sabines y Jesús Munárriz son los poetas que en sus versos nos hablan de las delicias y los pesares del amor y la vida en pareja.

 

Y entre los versos, preciosas canciones, que para resaltar el esquema dual que “orienta” el programa, son interpretadas por dos cantantes; duetos, pues, en la vertiente musical de la emisión, en versiones magníficas y casi todas muy conocidas de grandes clásicos de la música popular. Des’ree con Terence Trent D’Arby, Tama con Susheela Raman, Nick Cave con Kylie Minogue, Van Morrison con Joss Stone, Keith Richards con Norah Jones (cuya unión “contra natura” y de dimensiones en cierto modo mitológicas -la Bella y la Bestia-, podéis disfrutar en el vídeo que acompaña esta entrada), Elton John con Bonnie Raitt, Neneh Cherry con Youssou N’Dour, Tony Bennett con Amy Winehouse, Zucchero y Cheb Mami, Roberta Flack con Donny Hathaway y Daúde con Djavan son nuestras parejas protagonistas de la emisión.

 

Pareja sentada, un cuadro de 1915 de Egon Schiele, uno de mis pintores favoritos, que tantas veces ha ocupado este espacio en nuestro blog, acompaña hoy muy oportunamente esta entrada.

 

UN DOLOR MATE

 

Buscando leones en las nubes se envuelve esta semana en un halo de tristeza para ofreceros una emisión un tanto singular que se plantea como una suerte de juego a desarrollar durante dos lunes consecutivos. Con un tono general algo melancólico y apesadumbrado tanto en textos como en música, he elegido, para completar estas dos ediciones del programa, una serie de fragmentos literarios y un conjunto de canciones cuyos autores e intérpretes respectivos serán los mismos en una y otra emisión.

 

Y así, doce escritores y otros tantos cantantes repetirán en el elenco de protagonistas de cada una de estas dos horas de radio, muy semejantes entre sí, presentadas, como de costumbre, por Alberto San Segundo, bajo el control técnico de Elena Villegas.

 

En la vertiente literaria del programa os ofrezco textos escritos por Agota Kristof, Edward St. Aubyn, Richard Ford, Rafael Chirbes, Luis Landero, John Banville, Donna Tartt, José Antonio Garriga Vela, Bernardo Atxaga, Fulgencio Argüelles, Geoff Dyer e Ivo Andric.

 

Entre ellos han sonado las canciones interpretadas por Bob Dylan, Diana Krall, She & Him, Nick Mulvey, Annie Lennox, Catrin Finch con Seckou Keita, Karen Souza, Eric Clapton, ELE, Van Morrison con Mick Hucknall, Frazey Ford y Little Jimmy Scott, con quien he querido terminar el programa en homenaje a su figura, al cumplirse el pasado 12 de junio el primer año de su muerte.

Un magnífico autorretrato de 1912 de Egon Schiele, ilustra nuestra entrada, en paralelo, con la angustia, la desolación y el espíritu torturado que son señas de identidad de la pintura del austríaco, con el dolor mate al que alude el título de nuestra edición de esta semana. Los cuadros de Schiele me han acompañado desde hace muchos años, reproducciones de sus obras se multiplican por las paredes y las estanterías de mi casa y aquí, en el blog de Buscando leones en las nubes, os he dejado más de una vez algunas muestras de su indiscutible y desesperanzada genialidad.

 

MUJERES EN SU TINTA. CÓMO SE HIZO QUERERTE

Esta semana continuamos con la serie, que iniciamos hace siete días, con ocasión del Día Internacional de la mujer. Hemos cifrado nuestra femenina celebración en los dos planos complementarios que integran nuestras emisiones. Desde el punto de vista literario, os ofrezco una docena de poemas entresacados de Mujeres en su tinta. Poetas españolas del siglo XXI, la antología, interesante desde el punto de vista del contenido, aunque defectuosa en el plano formal, presentada por la editorial A fortiori, en la que Uberto Stabile selecciona versos de treinta y una poetas españolas que, nacidas en décadas muy distintas y guiadas por propósitos literarios también diversos, publican su obra en estos primeros años del siglo. Déborah Vukušić, Eva Vaz, Inmaculada Luna, Isabel Bono, Isabel Pérez Montalbán, Josefa Parra, Julia Otxoa, Lola Andrés, María Eloy-García (cuyo Cómo se hizo quererte, que da título al programa, os dejo como cierre a esta breve presentación), Mada Alderete, Aurora Luque y Pilar González España son las autoras de los versos elegidos.

 

Y esos doce poemas leídos en el programa se presentan “enfrentados” a un conjunto de piezas musicales, con el tono dulce e introspectivo que nuestros oyentes ya asociáis al programa, también interpretados -como es obvio- por cantantes femeninas: Sophie Milman, Claire Denamur, Mimi Page, Caecilie Norby, Eliana Printes, Shannon Withworth, Tracy Chapman, Solveig Sletahjell (su sentida y espléndida versión del Take it with me, de Tom Waits, protagoniza el vídeo de esta semana), Sahra Halgan, Laïka Fatien, Catherine Russell y Giada Valenti.

 

Una figura de mujer, un cuadro cuya reproducción me ha acompañado a lo largo de casi treinta y cinco años, buena prueba de su belleza objetiva y del formidable conjunto de reminiscencias y vinculaciones que siempre ha provocado en mí, ilustra esta entrada. Se trata de Mujer sentada con la pierna izquierda levantada, pintado por Egon Schiele en 1917.

 

 

Cómo se hizo quererte. María Eloy-García

 

Cómo se hizo quererte

este descubrimiento de quererte

por los redondos resultados de la esfera

como un día en que la sucursal no dio crédito

como un día en que la incógnita reveló su identidad y se convirtió en tres quintos

como un día en que el acondicionador

decidió ser para el pelo

como la primera rana desveló un nacimiento

como la ceniza se dignifica en una urna funeraria

como descendió la montaña un alud

pensando en llegar temprano a ser inmóvil

como la oferta amplió su estante de víveres

para cadáveres refrigerados

como el glacial decidió ser frío

como la ameba eligió estar viva para siempre

como el tres quiso convertirse en treinta

como un animal se extinguió para dejar de ser verde

como el fuego eligió pasillo de hotel

es

como yo cuando muerta

como yo cuando sin ti.

ALGUIEN QUE NO SOY YO

Una semana más continuamos hablando del yo, de la identidad, en Buscando leones en las nubes (especialmente satisfechos por el interés que parece haber despertado el tema entre los seguidores habituales de este blog). Pero si hace siete días nos acercamos a nuestro motivo central desde una perspectiva narrativa hoy, en cambio, optamos por la poesía. En esta edición del programa podréis escuchar poemas de diversos poetas españoles e hispanoamericanos que han escrito acerca de la identidad y de algunos de sus temas adyacentes: del yo y sus confines, de las máscaras que nos conforman, del extrañamiento, de la ajenidad, del doble, del repertorio de hombres distintos que a lo largo de una vida caben en un solo hombre. Pablo Neruda, Francisco Brines, Octavio Paz, Juan Antonio Ramírez, Justo Navarro, Andrés Trapiello, María Sanz, Carlos Marzal, Jorge Valenzuela, Idea Vilariño, Félix Grande y Aurora Luque son los inspirados autores de los versos leídos.

Desde el punto de vista musical he buscado canciones de temática no directamente asociada al referente monográfico de nuestro programa, pero cuya belleza, aparte de su tono melancólico, de su aire recogido, de su dulzura intimista, permite recrear una atmósfera propicia para el disfrute de los textos. Keren Ann, Amos Lee, Rumer, The Watson Twins, Daniel Martin Moore, Lucinda Williams, Olenka and the Autumn lovers, Morcheeba, Sade, Thievery Corporation, Kurt Wagner con Cortney Tidwell y los magníficos Soap and Skin (para mí, una de las grandes sorpresas de la temporada), son los intérpretes presentes en la emisión. Se trata de piezas, en casi todos los casos salvo los de Morcheeba y Thievery Corporation, muy recientes, extraídas de los últimos discos publicados por los diferentes cantantes y grupos.

De algunos de ellos os dejo también vídeos, como casi siempre grabados en actuaciones en vivo, en las que a menudo se ofrecen matices distintos a los de la versión registrada en disco. Es el caso de la interpretación acústica de All the beautiful girls hecha por Keren Ann; de Violin, cantada por Amos Lee en el show de David Letterman; de la preciosa Blackbird recreada en un pequeño local por Rumer, cuyo estupendo disco de debut irá apareciendo poco a poco en Buscando leones en las nubes; de Just like heaven, esa maravilla, un clásico ya, de The Cure (que también se merecen un monográfico), en las voces de The Watson Twins; de Born to be loved, para mi gusto una de las más bonitas canciones del último álbum, de título Blessed, de Lucinda Williams; y, para cerrar la sección, de Motel blues, cantada en directo por Olenka Krakus y un grupo de amigos canadienses.

Para completar el debate sobre los difusos límites de nuestra identidad (de los que el genial y torturado autorretrato del magnífico Egon Schiele que preside esta entrada resulta ser una excelente ilustración) os ofrezco un breve y como siempre inteligente texto de Félix de Azúa en el que reflexiona sobre dicha cuestión, sobre la condición narrativa del ser humano y, en lógica consecuencia, sobre la indispensable necesidad de la literatura en nuestras vidas.

¿Por qué razón debería un adolescente leer literatura no deportiva? Y respondo: porque hay que aprender a narrarse a sí mismo. Usted, lector mío, es una novela. Coja una foto suya de hace diez años y otra de hace veinte, luego pídale a mamá la de la primera comunión. Compárelas y busque alguna relación entre las imágenes. ¿Cree que aquel niño, el adolescente posterior y el actual contribuyente forman una unidad? ¿Son la misma persona? ¿No será más bien un protagonista, o sea, un nombre propio? Entre el niño de seis años, el adulto de veinte y el maduro de cuarenta no veo yo otro nexo que la memoria. Recordamos haber sido aquel niño y luego el adolescente, a pesar de que entre ambos apenas hay nada en común, ni física, ni intelectualmente. Ese recuerdo llamado una vida no es sino un relato, tan ficticio como cualquier novela, pero igualmente verosímil. Estamos hechos con la materia de los sueños, es decir, con un torrente de palabras que embalsa en algunos momentos decisivos y poéticos. Descartes, Shakespeare y Cervantes nos enseñaron a ser yo, ellos inventaron el modo moderno de narrar una vida. Y sólo podemos ser nosotros mismos mediante un relato que resulte verosímil y comprensible para los demás. Vivimos nuestra propia novela y la escribimos cada día. Cuando la literatura ya no exista, habrá desaparecido también un modo de representar a los humanos.

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Alguien que no soy yo