ME LLEVARÁ HACIA TI LA LUZ DEL FARO 

La de esta semana es la segunda entrega de la serie de cinco que Buscando leones en las nubes está dedicando a los faros, tanto en los fragmentos literarios leídos como en los temas musicales escogidos. 

En el primero de estos dos ejes, el relativo a la literatura, el programa ofrece doce poemas (alguno de un solo verso, en realidad un aforismo), que giran -nunca mejor dicho, dada la temática que hila la propuesta- en torno a esas solitarias construcciones y el rastro de destellos latidos, ráfagas, brillos y resplandores, fulgores y señales salvadoras con los que guían a marineros perdidos y también, más en general y en uno de sus sentidos metafóricos, a almas extraviadas. Los autores de los poemas -entre los que se ha colado algún breve texto en prosa- escritos son Antonio Lucas, José Julio Cabanillas, Antón Castro, Pedro Molina Temboury, Julia Otxoa, Ouka Leele, Elías Moro, Charles Baudelaire, Carlos Suchowolski, Lorenzo Martín del Burgo, José Luis López Bretones y Enrique García Máiquez. Todos han sido entresacados por mí del espléndido número 277 de la centenaria revista Litoral, publicado en mayo de 2024 con los faros como tema monográfico. 

Del mismo modo, las canciones seleccionadas, igualmente una docena, exploran las múltiples acepciones simbólicas de los faros: la esperanza en medio de la incertidumbre, la permanencia frente al vértigo de la existencia, el recuerdo de la calidez del hogar, la necesidad de orientación en la zozobra, el sentido ante el desconcierto, entre otras muchas. Las han interpretado Novos Baianos, Cristal Gayle (responsable en esta emisión de la versión de Till I Gain Control Again, el comodín de esta serie, presente en sus cinco programas), Guadi Galego con Iván Ferreiro (en un tema no del todo “farero”), Étienne Daho, Archie Roach, Waifs, Calum Scott, Revólver con Enrique Bunbury, Nicky Romero, Don Gibson, Ney Matogrosso y Kris Delmhorst.

Imagen: Edward Hopper. Lighthouse hill. 1927

Me llevará hacia ti la luz del faro

TAL VEZ NO LLEGUEMOS MÁS AL FARO 

Buscando leones en las nubes os da la bienvenida a una nueva temporada, la vigésimo octava, creo recordar (el cómputo exacto se me escapa), de esta muy singular sugerencia de atractivas muestras de espléndida música e interesante literatura que sale al aire en Radio Universidad de Salamanca todos los lunes a las 10 de la noche. 

Suficientemente descansados tras los dos largos meses de pausa vacacional, el programa de esta semana abre una serie de cinco emisiones que conectan de modo muy directo, con el otro ciclo, compuesto en aquel caso por cuatro entregas, con el que cerramos la temporada pasada. Si entonces el inicio del verano me llevó a centrar mi propuesta en un tema, las islas, claramente asociado, al menos en mi imaginario personal, con la estación cálida, ahora, inmersos ya en los últimos coletazos del tiempo estival, el centro sobre el que voy a organizar esta nueva serie serán los faros, de presencia notable en el a menudo ribereño verano y de vínculo muy obvio con la geografía isleña, tantas veces coronada por esas elevadas torres que iluminan las siempre peligrosas aventuras marineras. 

Faros ribereños, he dicho; faros, pues, litorales. Y es precisamente Litoral, la revista malagueña que está a punto de cumplir cien años (el primer número apareció en otoño en 1926), un acontecimiento que la revista celebra con su excepcional número 281, la que protagonizará la vertiente literaria del espacio. En mayo de 2024, la ejemplar publicación andaluza, a la que he dedicado numerosas emisiones en Buscando leones en las nubes, presentó su entrega 277, dedicada de manera monográfica a los faros. De ella he extraído los textos, sobre todo poemas, pero también algunos relatos breves, fragmentos en prosa, pasajes de novelas o incluso muy concentrados aforismos, con los que completar los cinco programas. Como es obvio, en todos ellos están presentes las inspiradoras y salvíficas fuentes de luz, a veces en su realidad “física”, geográfica y material, y siempre con sus muy abundantes connotaciones metafóricas y simbólicas. En particular, los autores presentes en esta primera emisión son Juan Pedro Aparicio, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Laurie Lee, José Luis Hidalgo, Mario Benedetti, Ángel Guache, Diego Álvarez Miguel, Javier Rodríguez Marcos, Lorenzo Oliván y Ioana Gruia. 

El vínculo “farero" se da también en la banda sonora de las cinco emisiones, compuestas por canciones, algunas de las cuales se refieren de manera directa o tangencial a los faros, aludiendo abiertamente a sus figuras sólidas, tangibles, de imponente corporeidad; y otras, las más, en las que su aparición es figurada, alegórica, alusiva a las muchas interpretaciones posibles -luz, guía, inspiración y referencia, anclaje y salvación, seguridad y refugio, orientación- a las que se abren sus fecundas representaciones. Los intérpretes de las que configuran esta primera emisión son Olivia Chaney, Vander Lee, Coque Malla, Stevie Nicks, Mumford & Sons, Zaz, Alison Krauss (que canta la preciosa Till I Gain Control Again, un tema que, en diferentes versiones aparecerá en todos los programas del ciclo), Modou Touré con Ramón Goose y Diabel Cissokho, Renga Nek, Sarah Menescal y el trío estadounidense Nickel Creek. 

 

Tal vez no lleguemos más al faro

NI YO SERÉ LA MISMA 

Con ocasión de la llegada del programa, hace siete días edición abrí, a su edición número novecientos, abrí, a primeros de octubre, una serie, que hoy llega a su fin, hilada por un evidente vínculo temático en textos y canciones. Desde el punto de vista literario, os he venido ofreciendo poemas escritos por mujeres seleccionados entre los centenares que recoge el último número publicado hasta ahora de la revista Litoral, que con ese título explícito, Mujeres, incluye los versos, muchos de ellos inéditos, de una amplia representación de la poesía femenina en español, que aparecen acompañados, en un volumen bellísimo, como es costumbre en la revista malagueña, por las ilustraciones, cuadros, dibujos, esculturas y fotografías de una igualmente significativa muestra de artistas, todas también mujeres, de nuestro ámbito cultural. De ellas, y para conformar esta postrera edición del ciclo, he escogido la intensidad, la emoción y la belleza de los versos de Rocío Acebal Doval, Nuria Ortega Riba, Ioana Gruia, Susana Benet, María Rosal, Amalia Bautista, Miren Agur Meabe, Isabel Bono, Josefa Parra, Irene Sánchez Carrión, Esther Morillas y Elsa López. 

En la vertiente musical del espacio, en las cinco entregas previas del ciclo han sonado espléndidas canciones de intérpretes femeninas que habían formado parte de la banda sonora de los cien primeros programas de Buscando leones en las nubes, en un recordatorio, a mi juicio magnífico, además de sentimentalmente entrañable, de nuestra vasta y musicalmente muy diversa trayectoria. Esta noche, en cambio, opto por dejar atrás y ofreceros una decena de temas extraídos de discos relativamente recientes -de 2024 en su mayor parte- de cantantes en su mayor parte no tan conocidas y con una mucha menor presencia en nuestras novecientas primeras emisiones. Es el caso de Natascha Rogers, Sahra Halgan, Emily Haden Lee, Amiria Grenell, Dora Morelenbaum, Zara McFarlane, Maggie Antone, Carel Kraayenhof, Barbara Pravi, Susie Arioli, la catalana Lidia Pujol y la gambiana Sona Jobarteh, en una representación variada del espíritu ecléctico con el que desde hace más de veinticinco años confecciono las bandas sonoras de nuestras emisiones: blues, canción francesa, música brasileña, folk, jazz vocal, cantantes indies, temas africanos o piezas country, entre otros géneros.

Imagen: Isabel Villar. Niña en el río con cinco elefantes. 2007

Ni yo seré la misma

LA MÁS ÚTIL DE LAS MÁRTIRES (¡900 PROGRAMAS!) 

Bienvenidos al programa número novecientos de nuestra ya muy extensa historia, iniciada el 14 de abril de 2000 y que hoy, veinticinco años y casi siete meses después, alcanza esta desorbitada cifra, inimaginable en aquel momento inaugural. Para celebrar esta circunstancia llevo ofreciéndoos desde principios de octubre una serie, que hoy llega a su quinta y penúltima entrega, con las mujeres como dobles protagonistas, tanto en el dominio de la literatura como en el de la música. Consciente de que, sobre todo en el caso de las bandas sonoras de las distintas emisiones de esta larga trayectoria, las voces femeninas han ocupado con frecuencia el primer plano del espacio, he decidido que este ciclo conmemorativo mantenga esta pauta con poemas y canciones creados por mujeres. 

 

En el ámbito de la poesía esta noche sigo proponiéndoos, como en el resto de la serie, textos escogidos del último número de la revista Litoral, que con el explícito título de Mujeres, presentó hace unos meses varios centenares de poemas de una exhaustiva muestra de poetas en español. Once de ellos integran esta especialísima edición del programa, siendo sus autoras Martha Asunción Alonso, Laura Casielles, Alba Flores Robla, Begoña M. Rueda, Virginia Navalón, Estefanía Cabello, María Elena Higueruelo, Amanda Sorokin, Nuria Ortega Riba, Lola Tórtola y Mayte Gómez Molina. 

Complementándolos, suenan otras tantas canciones, interpretadas por cantantes también femeninas, seleccionadas de las innumerables aparecidas en las cien primeras emisiones de Buscando leones en las nubes: la norteamericana habéis podido escuchar a Lisa Ekdahl, Rokia Traoré, Adriana Calcanhoto, Dido, Cesaria Evora, Joni Mitchell con The Chieftains, Stacey Earle, Shirley Horn, Kate Rusby, Cathy Claret y Emmylou Harris.

Imagen: Isabel Quintanilla. Habitación de costura.1974

La más útil de las mártires

ADÓNDE VAS TAN SOLA 

 

El lunes que viene Buscando leones en las nubes llega a la muy redonda cifra de novecientos programas me ha llevado a abrir, hace ya casi un mes, una serie conmemorativa que se desenvuelve, en las dos vertientes habituales del espacio, la literaria y la musical, en clave femenina. 

En lo que se refiere a la literatura, la aparición, hace unos meses, del por ahora último número de la revista Litoral, de tan constante presencia en nuestra larga trayectoria radiofónica, dedicado en su integridad a las mujeres y que incorpora una amplísima antología de poemas de autoras en lengua española y una no menos completa muestra de obras pictóricas, escultóricas y fotográficas de artistas femeninas de nuestro país, ha sido la excusa para escoger en torno a setenta de los poemas recopilados en la publicación malagueña y ofrecéroslos distribuidos en las seis entregas del ciclo que esta noche llega a su cuarta “remesa”. Las poetas elegidas esta semana son Ioana Gruia, Marta López Vilar, Sandra Santana, Ana Gorría, Erika Martínez, Lola Mascarell, Mireia Calafell, Laia Noguera, Maribel Andrés Llamero, Bibiana Collado Cabrera, Elena Medel y Nieves Chillón. 

En la dimensión musical de las distintas emisiones de la serie, y para concordar con la opción femenina elegida para los textos, mi propuesta consiste en acompañar los poemas de canciones, interpretadas también por mujeres, que han formado parte de la selección musical de Buscando leones en las nubes en los cien primeros programas del espacio. Es el caso de las responsables de la banda sonora de la presente emisión: Aby N´Dour, Bonnie Raitt, Jane Monheit, Beth Carvalho, Bruna Loppez con Bossa Nostra, Malia, sonando por sobre la trompeta Erik Truffaz, María McKee, Susheela Raman, Daúde con Djavan, Janis Joplin, Peggy Lee y la melancólica voz de Sara Vidal al frente del grupo gallego Luar na lubre.

Imagen: Caroline-Krabbe. Solsticio. 2017

 

Adónde vas tan sola

YO ERA IDÉNTICA A ESE RÍO HELADO 

Tercer programa de la serie extraordinaria que Buscando leones en las nubes viene ofreciéndoos desde hace quince días con ocasión de la llegada del espacio a su noningentésima edición, circunstancia que se producirá el próximo 3 de noviembre. Con este motivo y a lo largo de seis semanas se presenta un ciclo conmemorativo que tiene a las mujeres como protagonistas por partida doble. 

En la vertiente literaria del espacio, he querido aprovechar la relativamente reciente presentación del número 279 de la malagueña revista Litoral, que bajo el título de Mujeres recoge una espléndida selección de lo mejor de la poesía y el arte femeninos de nuestro país, para entresacar de él cerca de setenta poemas de unas sesenta autoras (hay algunas que repiten) que en sus versos tratan abiertamente temas relacionados con su sexo y su género, aunque hay también textos, los menos, relativos a la condición humana en general, sin tener en cuenta condicionamiento genérico o sexual alguno. Las autoras presentes en esta edición son Josefina Aguilar, Anna Aguilar Amat, Julieta Valero, Raquel Lanseros, Esther Muntañola, Rocío Hernández Triano, María do Cebreiro, Miriam Reyes, Virginia Aguilar Bautista, Ariadna G. García, Leire Bilbao y Ana Merino. 

Entre la evocadora y muy interesante poesía femenina os presento otras tantas canciones interpretadas igualmente por mujeres, cantantes aparecidas en las cien primeras emisiones de Buscando leones en las nubes. Sonarán, así, temas interpretados por Mila Jovovich, Paula Morelenbaum como voz al frente de la reunión del Quarteto Morelembaum con Ryuchi Sakamoto, Dulce Neves, Natalie Merchant, Linda Thompson, Annie Lennox, The Be Good Tanyas (de las que os dejo un vídeo, de no demasiado buena calidad de sonido, pero que refleja la excelencia del grupo y la belleza de sus canciones), Norah Jones, Carla Bruni, Tammy Wynette, Beth Gibbons con Rustin Man y Billie Holiday, una de las invitadas recurrentes en nuestro espacio, protagonista, también, de más de un programa monográfico, que cierra la emisión con el clásico Lover man.

Imagen: Laura Pérez. Roxy. 2018

 

Yo era idéntica a ese río helado

TODAS LAS BRUJAS FUIMOS ALGUNA VEZ PRINCESAS 

Buscando leones en las nubes sale a vuestro encuentro radiofónico una semana más en una nueva emisión con la que damos otro paso en el camino a nuestro programa número novecientos, al que llegaremos el próximo 3 de noviembre. Por esa razón, desde hace siete días he abierto aquí una serie, que constará de seis entregas en total, dedicada a celebrar tan desmesurado -dado el carácter totalmente amateur de este proyecto- e inesperado logro. 

Se trata de un ciclo que se fundamenta en una doble circunstancia. En la vertiente literaria del espacio, estoy recurriendo al por ahora último título aparecido de la excelente revista Litoral, el que hace el número 279 de su muy dilatada y ejemplar trayectoria. Dedicada íntegramente a las mujeres, y bajo esa misma rúbrica, la publicación recoge numerosos poemas, escritos por varios centenares de mujeres, que se presentan acompañados de una amplísima muestra de obra pictórica, escultórica y fotográfica de infinidad de artistas, todas también féminas. De la muy completa selección de versos, que giran sobre temáticas diversas, entre ellas muchas relativas a lo que podríamos llamar la “condición femenina”, he entresacado unos setenta poemas para completar la serie entera, de los que una docena forman parte de la emisión de esta noche; versos escritos por Trinidad Gan, María Rosal, Esther Morillas, Amalia Bautista, Aurora Luque, Rosana Acquaroni, Isabel Bono, Almudena Guzmán, Isabel Pérez Montalbán, Josefa Parra, Irene Sánchez Carrión y Tina Suárez Rojas. 

Para configurar la complementaria sección musical de los programas, he pensado dar voz también a las mujeres, muy protagonistas ya habitualmente en la banda sonora de Buscando leones en las nubes. Para ello, y en un espero que disculpable ejercicio de nostalgia, dada la magnitud de la cifra de emisiones que estamos a punto de alcanzar, he recopilado algunas de las canciones de intérpretes femeninas que aparecieron en las cien primeras ediciones del espacio. Se trata, por lo tanto, de temas con una antigüedad de al menos veinte años, siendo algunos clásicos, y por tanto ya intemporales, y otros, en cambio, muy ligados a la concreta época -principios de los dos mil- en que fueron emitidos. Las cantantes elegidas son Lauryn Hill, Ive Mendes, Rasha, Alison Eastwood, Tracy Chapman, Aimee Man, Geike Arnaert, algo extraña y seductora voz de Hooverphonic, Trisha Yearwood, Nawja Nimri, en su experimento con Carlos Jean, Sheila Chandra, Ornella Vanoni y Cassandra Wilson.

Imagen: Patricia Gadea. Diosas-rameras-esclavas. 1993

 

Todas las brujas fuimos alguna vez princesas

YO SOY LA AMADA 

 

Esta semana confluyen en mi propuesta dos ejes organizadores. El primero de ellos es el vislumbre, ya no muy lejano, de la noningentésima edición de nuestro espacio. En efecto, el próximo 3 de noviembre Buscando leones en las nubes llegará a su programa número novecientos. Por ese ilusionante motivo, desde hoy mismo y durante seis semanas voy a ofreceros una serie que podríamos llamar “conmemorativa”, con la que pretendo celebrar el evento, importante para mí por lo que supone de perseverancia y continuada voluntad de seleccionar para nuestros seguidores, año tras año, programa tras programa, tantas muestras de belleza literaria y musical. 

Para festejar adecuadamente estas novecientas emisiones he decidido, en lo que constituye la segunda línea directriz de la serie que hoy inauguramos, centrar en las mujeres el protagonismo de las seis entregas en las que va a consistir. Mujeres presentes en los textos escogidos y mujeres también a cargo de las bandas sonoras de cada uno de los espacios. Desde el punto de vista de la literatura, recurro, una vez más, a un número de la Revista Litoral, el 279, último publicado hasta el momento, que bajo ese inequívoco título, Mujeres, incluye infinidad de poemas, en gran parte inéditos, debidos a más de un centenar de escritoras que la revista recoge, con su habitual excelencia formal, acompañados de las obras de otras tantas artistas, unas y otras cronológicamente ordenadas. En el total del ciclo serán unos setenta los poemas radiados, y unas sesenta y cinco las poetas escogidas (alguna repite), doce en la emisión de esta noche. Sus autoras: Concha García, Cristina Peri Rossi, Elsa López, Antonia Vicens, Susana Benet, Ángeles Mora, Chantal Maillard, Teresa Pascual, Esperanza Ortega, Julia Otxoa, Anna Montero y Luzmaría Jiménez Faro. 

Igualmente, y siguiendo una pauta muy notoria en Buscando leones en las nubes, que tiende a decantarse, sobre todo en las últimas temporadas, por selecciones musicales predominantemente femeninas, las siete decenas de canciones que voy a ofreceros en la serie entera están interpretadas por mujeres -en solitario o al frente de grupos-; todas ellas, en una constricción que he querido imponerme como un guiño asociado al acontecimiento que conmemoramos, con temas que fueron emitidos en los cien primeros programas del espacio. Esta especie de tarea de arqueología personal, me ha llevado a rescatar canciones que, por lo tanto, tienen, al menos veinte años de antigüedad, perteneciendo a una etapa de Buscando leones en las nubes, obviamente “pre-internáutica”, en la que las emisiones se completaban a partir de mi memoria y, exclusivamente, de los discos de mi colección. Esta semana podéis escuchar a Romane Serda, Carmel, Oumu Sangaré, Diana Krall, LouLou Ghelichkhani con Thievery Corporation, Cristina Lliso al frente de Esclarecidos, Paula Cole, Marisa Monte, Shelby Lynne, Tori Amos, Teresa Salgueiro, la voz que identificó durante años al grupo portugués Madredeus, y Sky Edwards, indiscutible figura central de Morcheeba.

 

Imagen: Ana Juan. Paga tú. 1988

Yo soy la amada

AZUL ULTRAMAR 

A lo largo de este mes de septiembre que ahora agota sus días, os estoy ofreciendo una serie, que hoy termina, dedicada al Mediterráneo, utilizando como referente, en la vertiente literaria del programa, una selección de poemas, esta noche serán once más de la larga cincuentena que componen el ciclo entero, entresacados del extraordinario número 273 de la revista Litoral, que bajo el título del inmenso mar que representa, quizá, el signo de identidad más destacado de nuestro sur de Europa, se publicó en abril de 2022. 

En la presente emisión nos adentraremos en las aguas jónicas, evocaremos el mar platónico, arribaremos a puertos como Tánger, los de la isla de Creta o Formentor, y recorreremos, en fin, las inabarcables dimensiones, reales y simbólicas, del fecundo universo del Mare Nostrum, en los textos de Homero, en un fragmento del primer canto de su Ilíada, María Navarro, José Corredor-Matheos, Roger Wolfe, Blanca Andreu, Luis Muñoz, Miguel Ángel Arcas, Marcos Díez, Vicente Gallego, Manuel Vilas y Jorge Eduardo Eielson, que con su espléndido poema Azul ultramar, pone un inmejorable punto final al espacio. 

En lo que se refiere a la banda sonora, estará integrada también, como es obvio, por once canciones que evocan en sus letras ese espacio legendario o que, en todos los casos, están interpretadas por cantantes y músicos originarios de algunos de los países cuyas costas sienten el cálido contacto de las muy a menudo transparentes aguas mediterráneas. Es el caso del turco Erbatur, de Dafné Kritharas, la francesa de origen griego que canta a veces en español, como ocurre en la pieza que he escogido para el programa, de la albanesa Eda Zari, de la jovencísima mallorquina María Hein, de la siria Lena Chamamyan, de Hindi Zahra, la muy moderna cantante de Marruecos, de Elena Vitali, griega también, del legendario Georges Moustaki, de Francia, de otra leyenda, la diva libanesa Fairuz, de Idan Raichel con Zehava Ben, de Israel, y de Miryam Latrece, que aporta una nueva versión de Mediterráneo, la maravilla de Joan Manuel Serrat que he querido que estuviera presente en todas las emisiones de la serie.

Imagen: Joaquim Sunyer. Mediterráneo. 1910-1911

 

Azul ultramar

NOCTURNO MEDITERRÁNEO 

Esta semana sale al aire la cuarta entrega de la serie de cinco emisiones que, desde principios de este mes, y mientras se agotan los últimos días del verano, estamos dedicando al universo simbólico, metafórico y poético del Mediterráneo, un espacio lleno de resonancias míticas y una región del mundo que desde hace siglos ha dado a la humanidad algunas de sus creaciones, artísticas, culturales, sociales, jurídicas, musicales, literarias, políticas y filosóficas más memorables. 

La excusa que me ha llevado a centrar en el Mare Nostrum este largo ciclo del programa ha sido mi relectura de un número excepcional de la revista Litoral que la publicación malagueña dedicó en abril de 2022, con su acostumbrada brillantez formal y sus también habituales amplitud y profundidad en su contenido, a las diferentes dimensiones a las que se abre el mundo mediterráneo, a partir, sobre todo, de dos pilares fundamentales, el arte y la poesía. El volumen monográfico recoge centenares de obras de la historia del arte y de poemas, en su mayor parte escritos en nuestro idioma común, inspirados en el legendario mar de egipcios, fenicios, griegos y romanos. En las ediciones anteriores del ciclo os leí treinta y uno de esos poemas, a los que hoy se suman diez más que recrean, en bastantes de los casos, la atmósfera de algunos de sus puertos, El Saler, Agrigento, Barcelona, Génova o Nápoles. Sus autores son Manuel Ulacia, Ioana Gruia, Cristina Peri Rossi, Manuel Díaz Martínez, Josep Palau i Fabre, Eduardo Chirinos, Álvaro Mutis, Daniel Fernández Rodríguez, Vicente Molina Foix, Claudio Rodríguez y Juan José Téllez 

Para completar la banda sonora de la serie, estoy escogiendo canciones que o bien se refieren directamente al entorno geográfico o simbólico del mar o bien están interpretadas por cantantes de algunos de los países de los entornos ribereños. En el caso de esta noche, comparecen, el uruguayo pero con fuertes vínculos con nuestro país, Jorge Drexler, interpretando el clásico Mediterráneo de Joan Manuel Serrat; los palestinos aunque con pasaporte israelí Zaman; Blend Mishkin con Panos Dimitrakopoulos, de Grecia; el argelino Khaled con IAM, el combativo y cosmopolita grupo francés de rap; Lucilla Galeazzi al frente de Il Trillo, de Italia; la mallorquina María del Mar Bonet; el grupo corso A Filetta; la israelí Ruth Yaakov cantando en ladino con el Ensemble Israel; Amal Murkus, también de Palestina; Syna Awel, argelina; y Silvia Pérez Cruz con su evocación de la infancia, del paso del tiempo y del transcurrir de la vida en El barquito de papel.

Imagen: Pablo Picasso. Paisaje mediterráneo. 1952

Nocturno mediterráneo

AGUA SALOBRE DEL MAR 

Tras la vuelta de las vacaciones veraniegas y desde comienzos de septiembre os estamos ofreciendo una serie de emisiones, cinco en total, de la que hoy llegamos a la tercera, dedicadas al Mediterráneo como motivo aglutinador, como núcleo central que inspira los textos y las canciones seleccionados. 

Desde el punto de vista de la literatura, en el ciclo entero voy a leeros cinco decenas de poemas, once de ellos esta noche, entresacados de los varios centenares que integran el ejemplar número 273 de la revista Litoral, el correspondiente a abril de 2022, en el que de manera monográfica y exhaustiva se rastrea la presencia, física y real, pero también metafórica y simbólica, del inmenso “mar nuestro” de los romanos, en la historia, el arte, la música, el cine, la filosofía y, claro está, la poesía. Con variados y muy sustanciosos ejes temáticos -las ciudades, los puertos y los muelles, las calas y las costas, los parajes, las geografías, la flora, los mitos, los viajes, los conflictos, los cementerios marinos, la actual contaminación, los amores, los recuerdos de la infancia y la plenitud del verano en el mar, los cambiantes colores de las aguas- el ambicioso número de la revista malagueña explora todos los resquicios posibles de esa inmensidad que desde hace siglos define nuestra cultura y, en cierto modo, nuestro peculiar modo de estar en el mundo. 

Los once textos escogidos para integrar el espacio de esta noche, que giran, en muchos de ellos, sobre ciudades mediterráneas, han sido escritos por Adam Zagajewski, José Agustín Goytisolo, David Mayor, Felipe Benítez Reyes, Sophia de Mello, Enrique Cabezón, Rafael Pérez Estrada, Rosa Chacel, Antonio Colinas, Nuria Ortega Riba y Álvaro Valverde. 

Todos vienen acompañados de otras tantas canciones, con letras referidas, en su mayoría, a ese universo marino, interpretadas por cantantes y grupos de distintos territorios ribereños: Anemos, cantante griega, la diva franco-egipcia Dalida, Zein Al-Jund, de Siria, Jülide Özçelik, de Turquía, la albanesa Elina Duni, Mor Karbasi, de Israel, con un tema interpretado en sefardí, Yasmine Hamdan, del Líbano, Wagih Aziz con Jihan Maghawry, egipcios, nuestros Mecano, el argelino Rachid Taha y la sarda Franca Masu que cierra el programa con su preciosa versión del clásico Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat, el cantautor catalán que inevitablemente va a estar presente en todos los programas de esta serie sobre el Mare nostrum, aunque no de manera directa sino a través de recreaciones de algunas canciones de su obra mayor.

Imagen: Nicolás de Staël. Paisaje mediterráneo. 1953

 

Agua salobre del mar

TE ESPERA EL MAR 

Esta semana llegamos a la segunda entrega de un ciclo de cinco emisiones que a lo largo del mes de septiembre estamos dedicando al Mediterráneo, un mar cargado de historia, lleno de resonancias míticas y muy propicio para las evocaciones líricas. 

Estas múltiples dimensiones a las que se abren sus aguas; su recurrente presencia desde hace siglos en muy variadas manifestaciones culturales, el arte, la música, la poesía, el cine, el ensayo, la historia, la filosofía; su condición de emblema o paradigma de una forma de vida refinada y hedonista, cultivada y sabia, plácida y grata; esa existencia hecha de goce y alegría, de sensualidad y disfrute, de erotismo y placer que ha caracterizado a los pueblos ribereños, se recogen en las inagotables páginas del número 273 de la revista Litoral, publicado en abril de 2022 bajo la dirección de Lorenzo Saval, un volumen de una deslumbrante belleza formal en el que, entre otros textos, se incluyen centenares de poemas en los que se recrean los espacios “físicos” del Mediterráneo, el propio mar, sus paisajes, las playas, los puertos, sus ciudades de leyenda -Atenas y Orán, Venecia y Alejandría, Siracusa, Marsella y Palma de Mallorca, Beirut, Nápoles y Estambul-, y también su condición simbólica, los mitos del mundo clásico, los lugares de la infancia, de los recuerdos, del verano, de la plenitud y la exaltación vitales, del amor. 

En el programa de esta semana os ofrezco diez de esos textos, en su mayoría poemas, obra de Charles Baudelaire, Lola Mascarell, Xavier Guillén, Joan Margarit, Verónica Aranda, Juan Luis Panero, Almudena Guzmán, Gracia Aguilar Almendros, Luis García Montero y Francisco Brines. Sus versos aparecen entrelazados con otras canciones cuyas letras aluden en la mayor parte de los casos de manera expresa al Mare nostrum o sugieren algunas de estas mencionadas vertientes metafóricas, interpretadas por músicos de los países cuyas costas besan esas aguas mediterráneas: la catalana Andrea Motis que nos deja una estupenda versión del Mediterráneo de Serrat, un tema que en distintas interpretaciones va a estar en todos los programas de la serie, el israelí Yael Naim, la argelina Souad Massi, tan querida en nuestro espacio, la infortunada palestina Rim Banna, fallecida relativamente joven en 2018, la diva griega Elefthería Arvanitáki, la cosmopolita Natacha Atlas, de padre egipcio y madre inglesa, el maestro del laúd Anouar Brahem, tunecino, el napolitano Enzo Avitabile, el grupo francés Les négresses vertes y la preciosa y comprometida Te espera el mar, presente en la banda sonora de la película Mediterráneo, con la que María José Llergo obtuvo el Goya a la mejor canción en 2022.

Te espera el mar

NO HAY MAR COMO EL MEDITERRÁNEO 

Buscando leones en las nubes sale un curso más al encuentro con su exigua aunque fiel audiencia, abriendo una nueva temporada en la que, tras ya más de un cuarto de siglo en antena, persistimos en nuestra recurrente voluntad de ofreceros unas sugerentes y muy singulares selecciones de música y literatura. Alberto San Segundo, como creador y responsable de un espacio que se acerca ya a las novecientas emisiones, a las que llegaremos el próximo mes de noviembre, os saluda tras las vacaciones veraniegas, encantado de poder proponeros nuevos viajes literarios y musicales en nuestra habitual hora de la noche de los lunes. 

Y la mención al viaje no es casual porque, como recordaréis quienes seguís el programa, cerrábamos el curso pasado con un texto de Arturo Pérez-Reverte, de título El regreso a Ítaca, en el que se recreaba muy libremente la historia del navegante Ulises, enfrentado a las contradicciones que le asaltaban en su regreso al hogar tras su intenso y legendario periplo. Esta semana, dos meses después de aquel espacio, voy a retomar los escenarios, los personajes y, sobre todo, la atmósfera de aquel bello texto, con una emisión centrada también en el clásico de Homero. 

La prestigiosa e indispensable revista Litoral, esa maravilla, repleta de literatura, arte y cultura, que tantas veces ha comparecido en Buscando leones en las nubes, vuelve a hacerlo hoy con la que va a ser la primera entrega de una serie de cinco dedicada al Mediterráneo. En abril de 2022, la publicación malagueña, dio a la luz su número 273, un ejemplar bellísimo en lo formal como todos los que edita, y espléndido en su contenido, también como ha sido una pauta constante en su larga historia, centrado en el arte, el cine, la música, la poesía, la historia y el pensamiento de y sobre el Mare Nostrum. Sus páginas recogen cientos de poemas y cuadros que nos trasladan a ese privilegiado entorno, del que se exploran todos los ángulos imaginables: mitos, geografías, paisajes, travesías, playas, aguas, naves, puertos, cruceros, ciudades, flora y fauna, paraísos, noches, horizontes, utopías, referentes literarios y musicales, también por desgracia sus actuales basuras y sus escombros, pero en cualquier caso su inagotable fascinación y su perdurable encanto a lo largo de los siglos. 

Para completar este primer programa del ciclo y enlazando con el “perezrevertiano” que lo antecedió a finales de junio, he seleccionado de la abundosa “oferta” de la revista una decena de textos -poemas, citas, fragmentos- que aludiendo, obviamente, a ese espacio, en su doble dimensión, física y metafórica, recrean también, de manera directa o indirecta, episodios y personajes de la Odisea. Así, en la próxima hora, tanto en los fragmentos literarios como en las canciones escogidas, comparecerán Ulises y Penélopes, Circes y Calipsos, Ateneas y Poseidones, sirenas y lestrigones y cíclopes, y, claro está, promisorias Ítacas. 

Los autores de los textos elegidos son Constantino Cavafis, José Julio Cabanillas, Francisco Rodríguez Criado, el propio Homero en un canto de la Odisea, Luis Mateo Díez, Josefa Parra, Francisco Bejarano, Luis Alberto de Cuenca, Javier Salvago y Joseph Conrad. Entre ellos suenan Alexandro Hatzis, Ridan, Suzanne Vega, Sheila Chandra, Cowboy Junkies (de los que prometo algún programa monográfico en un futuro: escuchad esta maravilla que es Circe and Penelope), Maná, Bob Dylan, Loreena McKennitt, Steely Dan y la argentina Romina Balestrina, recreando la metafórica, pero también muy real, Penélope de Serrat (cómo hablar del Mediterráneo sin citar al cantautor catalán) con la que cerramos el programa por esta semana.

Imagen: Lawrence Alma-Tadema. Una lectura de Homero. 1885

 

No hay mar como el Mediterráneo

ESA DULCE FICCIÓN 

Buscando leones en las nubes llega a la última edición del presente año 2022 con la segunda entrega de la serie que iniciamos el lunes pasado dedicada a la publicidad con la muy leve excusa de la cercanía -inminencia ya- de las fiestas navideñas. 

Y es que la Navidad es un momento propicio para las compras -¿cuáles no lo son en este mundo hiperconsumista?- exacerbadas por la llegada de Papá Noel y los Reyes Magos, que “imponen” -en muchos casos así es- la exigencia de regalar a propios y extraños. Es por ello que, en estas fechas, los escaparates de las tiendas, los anuncios en televisión, se llenan de reclamos comerciales en una permanente y desaforada invitación al gasto sin mesura. 

Partiendo de este hecho, que formulo con tintes algo apocalípticos pero que presenta también una dimensión más noble, pues la publicidad es, además de un estímulo a veces casi coercitivo al consumo, un arte, que se manifiesta en logros de alta creatividad, ostensible ingenio y muy notoria calidad técnica, he elegido un par de libros que rastrean la presencia de las marcas, los productos, los eslóganes y los señuelos publicitarios en la literatura y, más en particular, la poesía. 

El lunes pasado daba cuenta aquí de la existencia de un muy interesante libro, la antología poética Horror en el hipermercado. Poesía y publicidad, publicado por la Universidad de Valladolid en edición a cargo de Luis Bagué Quílez y Susana Rodríguez Rosique. De él extraje los trece poemas que integraron entonces la emisión, todos con el mundo de la publicidad en su centro. En el espacio de hoy aparecerán aún seis textos de aquel libro, perteneciendo el resto, otros ocho poemas, al espléndido número 260 de la revista Litoral, publicado en noviembre de 2015 y presentado bajo el explícito título, claramente vinculado a la idea matriz de esta breve serie de Buscando leones en las nubes, de El signo anunciado. La marca en la literatura y el arte. Con la acostumbrada brillantez formal de la publicación malagueña (no exenta, sin embargo, de numerosas erratas), el libro ofrece versos que recorren -en una suerte de itinerario por un muy singular centro comercial literario- todas las vertientes de nuestra vida susceptibles de ser “tocadas” por el devorador afán publicitario: supermercados, librerías, aseguradoras, agencias de viajes, líneas marítimas, aéreas y ferroviarias, autobuses, estancos, bebidas alcohólicas, prensa y revistas, cigarrillos, tiendas de moda, accesorios, deportes, lencería, perfumería, joyería y relojería, electrónica, informática y electrodomésticos, juguetería, instrumentos musicales y fotografía, automóviles, motocicletas y neumáticos, cafeterías y tiendas varias. El resultado, aderezado como es costumbre en Litoral, con centenares de reproducciones de obras pictóricas, fotografías y, en este caso, abundantes carteles publicitarios, es una maravilla de consulta altamente recomendable. Los versos seleccionados son obra de Víctor Peña Dacosta, Juan Antonio González Iglesias, Roger Wolfe, Sergio C. Fanjul, Jorge Barco Ingelmo, Raquel Fernández, Rubén Abella, Juan Luis Panero, Alberto Santamaría, Amalia Bautista, Javier Salvago, Sara Gutiérrez Herance, Fernando Beltrán y Eduardo García. 

Mi lectura de los poemas, casi todos atravesados por las menciones a marcas comerciales, se complementa con una serie de canciones, muy típicas, en su estilo sugerente, sensual y hasta algo voluptuoso, en la banda sonora de la campaña navideña de anuncios televisivos, seleccionadas por mí de una compilación, Bossa nova covers popular songs, que en 2021 recogió un centenar de temas clásicos, en su mayoría del pop ochentero, recreados, con esta atmósfera refinada, insinuante y seductora, por voces habitualmente femeninas, con un tratamiento musical cercano a los lánguidos aires tropicales de la bossa nova. Los intérpretes de las canciones de esta noche son Amazonics, Sarah Menescal, The Cooltrane Quartet, Celso Mendes con LUA, Groove Da Praia con Anakelly, Cassandra Beck, Banda Do Sul, Nenei con Stella Starlight Trio, The Moleskins, Dual Sessions, James Farrelli con Ituana, Karen Souza, United Rhythms Of Brazil y Eve St. Jones, que clausura el espacio con su exquisita versión, aunque desprovista de la fuerza, el desgarro y la intensidad de la original, del Back to Black, el clásico de Amy Winehouse. 

Con las referencias de músicos y escritores me despido ya por este año. Os deseo que disfrutéis unas muy felices fiestas y que tengáis una estupenda entrada de 2023. Os invito igualmente a volver con nosotros el próximo 9 de enero, en que comenzaremos el vigésimo cuarto año (empezamos en 2000) de nuestra inexplicablemente longeva trayectoria radiofónica. ¡Feliz Navidad!

Esa dulce ficción

TU PIEL ENCENDIDA 

Esta noche ponemos fin al ciclo de seis programas que desde mediados de abril hemos venido dedicando a la felicidad, a partir de la no muy necesaria excusa de la publicación, el pasado diciembre, del número 272 de la revista Litoral que, bajo dicha rúbrica, presentó una espléndida recopilación de poemas, aforismos, microrrelatos y pequeños textos ensayísticos con interesantes acercamientos a su gozoso tema monográfico. 

En las cinco primeras entregas de la serie, todos los textos y las canciones escogidos por mí para integrar las emisiones hacían alusión directa, casi sin excepción, a la felicidad en sentido estricto, con, incluso, mención expresa, en los versos o en las letras de las piezas musicales, a la propia felicidad. En el caso de hoy, siendo indudable la vinculación de palabras y melodías con el motivo último que unifica el programa, no hay, en cambio, en la mayoría de las ocasiones, tal referencia directa y sí oblicua o tangencial. En las doce citas literarias y, sobre todo, en las doce canciones que hoy os ofrezco, la felicidad comparece bajo la forma de ilusión, alegría o entusiasmo, los momentos memorables, los entrañables recuerdos de la infancia y la juventud, la exaltación del amor, los instantes de pasión, la emoción, los sueños, la fecunda amistad, los muchos motivos por los que, en definitiva, merece la pena vivir. 

Los nombres de los protagonistas del programa son, en la vertiente literaria del espacio, Bertold Brecht, Eugénio de Andrade, Soren Kierkegaard, Antonio Serrano Cueto, Juan Marsé, Jorge Luis Borges, Sophia de Mello Breyner Andressen, Braulio Ortiz Poole, José María Fonollosa, Jaime Gil de Biedma, Mercedes Gómez Blesa y Juan Lamillar. En el apartado musical han sonado las voces de Corinne Bailey Rae, Dayna Kurtz, El Último de la Fila, It's Immaterial, Steve Winwood, Paul Simon, Karen Souza, Victoria Williams, Rod Stewart, Andrea Corr, Aretha Franklin y las de la italiana Fiorella Mannoia en colaboración con la de la brasileña Adriana Calcanhotto, ambas de presencia recurrente en Buscando leones en las nubes, interpretando esta vez A felicidade, la ya intemporal pieza de Antônio Carlos Jobim, y cumpliendo así la exigencia que me impuse al comienzo del ciclo de que todas sus emisiones se cerraran con distintas versiones del gran clásico. 

El cuadro de Tom Wesselmann, Bedroom painting (1970-1972), ilustra convenientemente esta entrada.

Tu piel encendida

MAÑANA TE CONTARÉ UNA HISTORIA Y SERÁ BELLA 

 

Desde hace unas semanas, Buscando leones en las nubes os está presentando una serie, que ahora llega a su quinta entrega y que finalizará el lunes próximo dedicada a la felicidad, que aparece aquí con la muy evanescente e innecesaria excusa del cambio de estación, del florecimiento de la primavera y de sus consiguientes afrodisíacos efectos: alegría, ilusión, efervescencia, exacerbación del deseo y plenitud vital, entusiasmo y ganas de vivir. 

Para llevar a cabo esta gozosa celebración de este exaltado esplendor primaveral he escogido, en la vertiente literaria del programa, textos -cerca de ochenta en el ciclo entero-, sobre todo poemas, entresacados del espléndido número 272, el más reciente de los publicados por ahora, por la Revista Litoral, todo un hito en la historia de la poesía española e hispanoamericana del último siglo. Con el título de La felicidad, la revista presentó el pasado diciembre un monográfico que recoge centenar y medio de textos, arropados, como de costumbre en la cabecera malagueña, por infinidad de bellísimas reproducciones de obras de arte, fotografías y otras imágenes, todas alusivas al tema central recogido en su rúbrica. 

Lorenzo Saval, director de la revista, señala en sus palabras introductorias que la felicidad en estos tiempos en que vivimos puede parecer una utopía. Pero este ánimo de gozo encumbrado por Aristóteles como un volantín para la historia, al decirnos que es la finalidad última de la existencia humana, nos proporciona un destino al que toda criatura anhela llegar alguna vez en su vida. Allí los deseos se cumplen, hay placer, encuentros, paz, buen tiempo, no existe el dolor y la memoria es olvidadiza. Y ése es, precisamente, el propósito que me ha movido al confeccionar las emisiones del ciclo, abrir un paréntesis de disfrute, sosiego, encantamiento y belleza que, por una hora, nos aleje del ruido, la inquietud, la zozobra y la angustia que, por desgracia, tan a menudo nos asaltan desde nuestra, en estos tiempos, convulsa cotidianidad. 

Los textos que integran la presente emisión son versos y reflexiones de Ángel González, Javier Rodríguez Marcos, Lorenzo Oliván, Luis García Montero, Luis Alberto de Cuenca, Karmelo C. Iribarren, Eduardo García, Isabel Moreno García, Albert Schweitzer, Ricardo Calderón Inca, Ioana Gruia y Eduardo Chirinos. 

Al logro del ambicioso fin que nos mueve contribuye también la música, en el caso de esta noche doce preciosas canciones que, desde Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, España y Brasil, ponen el contrapunto perfecto, en general delicado e intimista, a la emoción que rezuman los textos. Sus intérpretes, exquisitos e inspirados, son Sting, Nancy Sinatra, Au bonheur des dames, PP Arnold, Tift Merritt, Lluis Llach, Zara James (estupenda su interpretación del Happy de Pharrell Williams, cuya presencia en cada edición del ciclo es una debilidad a la que me he sometido consciente y voluntariamente), Jenny Lewis con The Watson Twins, 10000 Maniacs, The Leisure Society, Nathaniel Rateliff y el Quarteto Jobim & Morelenbaum, un grupo claramente heredero de Antônio Carlos Jobim, un conjunto camerístico, instrumental y vocal, integrado por Paulo y Daniel Jobim (hijo y nieto, respectivamente, del compositor), y el matrimonio Jaques y Paula Morelenbaum, cuya trayectoria artística se ha centrado en recrear el repertorio del maestro brasileño, y que pone fin al programa con su formidable interpretación de una de las obras mayores de su inspirador, el clásico A felicidade, en una exigencia -la de cerrar las emisiones de la serie con distintas versiones de esa pieza- que me he impuesto desde su inicio, tan bello me parece el tema y siendo tantos los acercamientos que infinidad de músicos han hecho a su inolvidable melodía.

Un cuadro de 1928 de Raoul Dufy, Desnudo con el mapa del mundo, acompaña hoy esta entrada.

Mañana te contaré una historia y será bella

CUANDO YO ESTUVE ENAMORADO 

 

La de hoy es la cuarta entrega de la serie de seis que durante otras tantas semanas os estamos ofreciendo en torno a un muy sugerente tema organizador, la felicidad, una emoción, o un sentimiento, que parece más cercano cuando, como ahora, la primavera nos rodea, y nos envuelve con la vitalidad floreciente, la desbordante energía, la entusiasta alegría y el deseo esperanzado que siempre conlleva. 

Esa excusa, la de la llegada de tan gozosa estación, es la que me ha llevado a espigar entre las páginas del número 272 de la revista Litoral, dedicado monográficamente a ese muy estimulante motivo, rastreando en él la presencia de textos, poemas, microrrelatos o aforismos que abordan el asunto en sus muy diversas facetas: la felicidad que deriva del amor, de la amistad, de los libros, de la música, de la comida, del sexo, la felicidad de la infancia, la de los lugares añorados, la del recuerdo, la de los sueños. 

En el caso de esta noche serán trece los pasajes seleccionados, poéticos en su mayor parte, en los que se recrean todas esas dimensiones del dichoso fenómeno. Sus autores son Marilyn Monroe, Fabián Vique, Mª Victoria Atencia, Gustavo Adolfo Bécquer, Raymond Carver, Rafael Espejo, Rogelio Echevarría, Raúl Brasca, Miriam Reyes, Boris A. Novak, Juan Manuel Romero, Maria Wine y Constantino Cavafis. 

Entre los interesantes y a menudo emotivos textos os ofrezco idéntico número de canciones, todas con la felicidad como eje central de sus letras, todas deliciosas y muy estimulantes, interpretadas por Rebecca Binnendyck, Clem Snide, Lisa Lauren, John y Fiona Prine, Ani diFranco, Asa, Bebel Gilberto, Anne Hvidsten, Doris Day, Julieta Venegas, Alyssa Bernal con Anthony Shay (que nos han ofrecido su peculiar recreación del Happy, de Pharrell Williams, de inclusión en cada espacio obligada por mi parte), Stacey Kent y Vinicius Cantuaria, el extraordinario músico brasileño responsable de una nueva versión de A felicidade, el inolvidable tema de Antônio Carlos Jobim cuya presencia en los seis programas de la serie me he impuesto como exigencia inexcusable para clausurar cada emisión. 

Imagen: Cerca de ti. Christian Schloe

Cuando yo estuve enamorado

ESE MILAGRO EFÍMERO 

Hoy continuamos con nuestra serie monográfica dedicada a la felicidad, construida a partir del número 272 de la revista Litoral que con dicho título presentó, en diciembre de 2021, una amplia selección, de cerca de trescientas páginas y con más de ciento cincuenta textos, de poemas, microrrelatos, breves ensayos y aforismos dedicados a tan gozoso asunto, que, como de costumbre en la veterana cabecera malagueña, aparecen envueltos en infinidad de reproducciones de obras de arte, cuadros, fotografías o imágenes cinematográficas. 

Para completar la edición de esta semana he escogido trece de esos textos que giran sobre la dicha, “ese milagro efímero”, escritos por Pablo Neruda, Leopoldo Alas, Leopoldo Panero, Ángel Petisme, Francisco Bejarano, Gonzalo Rojas, Ángel Mora Casado, Sara Mesa, David Roas, Antonio Valle, Amalia Bautista, Jacinto Benavente y Raquel Lanseros. 

En paralelo a las palabras de los poetas, suenan las ilusionantes melodías de otros tantos intérpretes, músicos que, en sus canciones, celebran también la alegría de vivir, sin ocultar, en ocasiones, sus claroscuros. Como suele ser pauta común en nuestro programa, por la banda sonora desfilan destacados representantes de distintos géneros musicales -el pop, el country, el rock, el jazz, el soul, la música de raíz-, procedentes de territorios geográficos asimismo muy diversos: Estados Unidos e Inglaterra, siempre con un papel destacado en Buscando leones en las nubes, pero también Senegal, Francia o México, entre otros. Es el caso de Mark Laurent con Brenda Liddiard, The Beatles, Blossom Dearie, Youssou N’Dour, Richard Cheese, Julien Baker, Lyambiko, Shauna Sweeney, REM, ZAZ, Al Green, Ely Bruna y, para finalizar la emisión, Ella Fitzgerald, que canta A felicidade, el clásico que compuso en 1958 Antônio Carlos Jobim para formar parte de la banda sonora de la película Orfeo Negro.

Imagen: High Diver, de Andrew Baines.

 

Ese milagro efímero

UN LEVE DESLIZARSE DE REMOS EN EL AGUA 

Hace siete días, abríamos aquí una serie, que se desarrollará en un total de seis entregas, en torno a un eje organizador, la felicidad, que, contagiados por la exultante primavera que, poco a poco, va imponiéndose por doquier, he querido que protagonizara los programas con su optimista presencia en textos y canciones. 

En relación con los primeros, la parte literaria del ciclo tiene como centro los poemas -también algún relato breve e incluso algunos aforismos- recogidos del número 272 de la revista Litoral, que, con idéntico título al de nuestra propuesta -La felicidad-, presenta centenar y medio de textos que constituyen otras tantas aproximaciones a la felicidad y sus motivos: la alegría, el placer, los encuentros, la paz, el buen tiempo, el amor, las caricias, la amistad, la risa, el humor, la música, el arte, la infancia, la naturaleza, el azul del océano en los mapas, como en aquel poema de Pedro Salinas, las nubes, los amantes y los colores vibrantes del paraíso, pero también esas noches donde el miste-rio y el silencio guardan sus felices arrebatos, tal y como recoge la propia editorial en su texto introductorio al magnífico volumen. 

En la presente emisión los poemas y fragmentos escogidos son obra de Phillip Levine, Víctor Botas, José Manuel Caballero Bonald, Ramiro Fonte, Rocío Acebal Doval, Antonio Manilla, Manuel Machado, Victor Hugo, Novalis, Francisco Brines, Gioconda Belli, Attilio Bertolucci y Jorge Teillier. 

Como complemento a la belleza de los versos, en la edición de hoy os ofrezco trece canciones que, de un modo u otro, cantan a la felicidad, a los raros instantes de vida plena, a la belleza del mundo, a la emoción del amor, a todo aquello por lo que la vida merece ser vivida. Sus intérpretes son Eric Bibb y The North Country Far con Danny Thompson, Lokua Kanza, Jacinta, Terry Jo Jenkins, Petula Clark, Tracy Chapman, Taylor Swift, Joyce Yuille, Sophie Zelmani, The Style Council, Macy Gray con Natalie Cole, Boyce Avenue (que nos han ofrecido una recreación del gran éxito Happy, de Pharrell Williams, en una presencia a la que me he obligado en la serie entera) y Claudine Longet que con su versión de A felicidade responde a la constricción que también me he impuesto de que todas las emisiones del ciclo se clausuren con distintos acercamientos al imperecedero clásico de Antônio Carlos Jobim.

La barca, un cuadro de 2020 de la salmantina Isabel Villar (imprescindible su exposición en el DA2 de Salamanca, recientemente clausurada), acompaña esta entrada.

Un leve deslizarse de remos en el agua

AHÍ ESTÁ LA FELICIDAD 

Con la presente emisión damos comienzo a una nueva serie, que se prolongará durante mes y medio, en un total de seis entregas, que tendrá un eje central unificador, la felicidad; un tema muy oportuno teniendo en cuenta que, pese a las dificultades que nos asaltan desde tantos frentes, en las calles bulle ya la primavera y todo a nuestro alrededor -y en nuestras almas- es alegría y exaltación, ilusión y entusiasmo, esplendor y vitalidad, todo brilla y se renueva, todo es anhelo, esperanza y deseo, animación y contento. 

Para integrar la parte literaria del espacio recurro una vez más, y ya son muchas, a la magnífica revista Litoral, quizá la más destacada de la historia de la poesía española, con una larga trayectoria que se remonta a la generación del 27 y en la cual han encontrado acogida todos los grandes nombres de la literatura lírica de nuestro país. A finales del pasado 2021, la publicación malagueña llegó a su número 272 con un monográfico dedicado, precisamente, a la felicidad. El, como siempre, espléndido volumen, que alcanza los casi tres centenares de páginas, reúne más de 180 ilustraciones y unos 150 textos, entre poemas, artículos y microrrelatos, en una obra de cuya edición son responsables Lorenzo Saval, actual director de la revista, y Antonio Lafarque. Girando, como de costumbre en Litoral, en torno al arte y la literatura, la obra no desdeña las aproximaciones al cine, la música, la fotografía o el humor, y recoge capítulos sobre el venturoso sentimiento como “ser feliz”, “feliz antigüedad”, “el placer de vivir”, “la arcadia feliz”, “carpe diem”, “el instante que se va”, “almas dichosas”, “naturalmente feliz”, “beatus ille”, “la alegría”, “la terapia de la risa”, “humor feliz”, “ocho maneras de ser feliz”, “amor pleno”, “sexo feliz”, “placeres alimentarios”, “la felicidad de los libros”, “amigos felices”, “felicidad fantástica”, “felicidad maquinal”, “notas felices”, “alegres animales”, “la engañosa felicidad” y “entre penas y alegrías”, en un completo elenco, como puede apreciarse, de las múltiples maneras de acceder a pequeños -o grandes- paraísos cotidianos que los dioses han puesto al alcance de nosotros, los pobres, aunque a la postre afortunados, seres humanos. 

Casi la mitad de los textos recogidos en la revista -trece en la emisión de esta noche (escritos por Carlos Marzal, Aristóteles, Alfonso Brezmes, Eugenio Montale, Edith Södergran, Rocío Rojas-Marcos, Juan Bello Sánchez, Felipe Benítez Reyes, Juan de Dios García, Rubén Abella, Juan Manuel Bonet, Blaise Pascal y el inefable y siempre muy alegre Roberto Benigni)- aparecerán aquí en las seis ediciones del ciclo acompañados de sus consiguientes complementos musicales que, como no podía ser de otra forma, constituyen también espléndidos acercamientos al motivo principal de la serie. Canciones surgidas, como es habitual en Buscando leones en las nubes, de ámbitos muy diversos: jazz, rock, pop, country; y de entornos también diferentes: África, Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia, Francia, Brasil o España; canciones, como digo, que celebran la alegría de vivir, los momentos felices, los radiantes recuerdos de la infancia, los deseos satisfechos, la plenitud del amor, el placer de la amistad, el exultante fulgor del estío. Grandes temas interpretados en la presente emisión por Talk Talk, Françoise Hardy, Flora Martínez, Enzo Avitabile, Ben Harper, Miroca Paris, Eartha Kitt, Chris Isaak, Lana del Rey, Erin Boheme, The Blue Nile, Peggy Lee y Astrud Gilberto, la bella cantante de Salvador de Bahía, que hace unos días cumplió ochenta y dos años y que ahora pone fin al espacio con la interpretación “canónica” de A felicidade, el clásico de Antônio Carlos Jobim. Distintas versiones de la muy conocida bossa nova cerrarán cada una de las diversas entregas del ciclo, en una bien justificada reiteración, que se producirá también con otro significativo tema, el popular Happy de Pharrell Williams, que sonará igualmente en todos los programas de la serie en interpretaciones muy variadas.

 

Ahí está la felicidad