ESE ENIGMA INSONDABLE 

Buscando leones en las nubes os ofrece esta semana la última entrega de la serie de cuatro dedicada a las Rubaiyyat de Omar Jayyam. 

Sin tiempo apenas (ni espacio)  para presentaciones, os comento tan solo que los versos del poeta persa de finales de siglo XI y comienzos del XII evocan la vida que se va, los placeres del momento, el sinsentido último de la existencia y, sin embargo -o quizá por ello-, la necesidad de disfrutar de los placeres -el amor, el vino, la efímera calidez del instante gozoso- aun siendo conscientes de su fugacidad. 

Quince de esos poemas aparecen en la emisión de esta noche, envueltos en la apacible y delicada intimidad de otras tantas canciones, todas recogidas y bellísimas, con las que espero, en conjunción con los textos, despertar vuestro interés y tocar vuestra sensibilidad. Sus intérpretes son Ora Cogan, Bia, Eels, Better Oblivion Community Center con Phoebe Bridgers, Zal Sissokho, She & Him, Nick Cave, Louisa Lyne con Bosko Jovic, Patty Griffin, Enzo Avitabile con Daby Touré, Stacey Kent, Kieran Kane con Rayna Gellert, Kitty Lester, Neil Halstead y una jovencísima Marisa Monte con su sensible versión de 1994 de Pale blue eyes, el clásico de la Velvet Underground.

Ese enigma insondable

YA NO SOY NADA 

En una temporada en la que Buscando leones en las nubes está centrando la mayor parte de sus emisiones en obras literarias, son las Rubaiyyat de Omar Jayyam, una creación mayor de la literatura universal, las protagonistas de un ciclo de cuatro programas, del que hoy cumplimos el tercero, que tienen como centro los apasionados y a la vez escépticos versos del poeta que vivió entre los siglos XI y XII en el actual Irán. 

Las cuartetas -ése es el significado de rubaiyyat- del persa ilustran la conocida noción del carpe diem. Frente al desengaño, el desamparo, la ansiedad que derivan de la fría razón que constata el sinsentido y el absurdo de la existencia, afloran de continuo, rompiendo esa cruda e implacable lógica, unas intuiciones, como fogonazos o relámpagos iluminadores, en las que se revela el milagro del ser y se elogia la plenitud de la vida, su presente soberano y rotundo, completo, feliz. Con un indudable trasfondo filosófico y religioso -son muchas las menciones a Dios en sus versos-, el mensaje final, en cambio, es ateo, desmitificador, muy humano y a la vez panteísta (todo a nuestro alrededor, la creación entera es fuente de entusiasmo, de divinidad). Aunque hay siempre un regusto amargo en la evocación del placer, hay un punto de nostalgia triste cuando los cuencos de barro rebosantes de vino, las flores, el abrazo de las mujeres, sus pies, sus cabelleras -los “tópicos” recurrentes del poeta-, dan paso a la escéptica realidad de nuestra condición mortal. Felicidad y desconsuelo, fervor y pesadumbre, desesperanzado nihilismo y vivencia intensa del tiempo presente, en unos versos deslumbrantes que espero os interesen y emocionen. 

Entre ellos, una quincena de también muy bellas canciones, reposadas y apacibles, que propician la escucha sosegada y atenta y que complementan muy adecuadamente, a mi juicio, la degustación de la poesía, simultáneamente desencantada y entusiasta, de Jayyam. Sus intérpretes son Yola, Gabriela Anders, Larkin Poe, Sam Brookes, Norah Jones, Vicki Kristina Barcelona, Mark Kozelek con Minnie Driver, Wanda Sa, Fionn Regan, Cat Power, Richard Hawley, Chiara Civello, Malia, Tekla Waterfield con Jeff Fielder y Miren Iza, al frente del grupo Tulsa, con su versión del himno de Serrat Qué va a ser de ti.

 

Ya no soy nada

SI ES QUE AÚN HAY CIELO 

Hace siete días iniciábamos aquí un ciclo, que se prolongará por un total de cuatro semanas, centrado en las Rubaiyyat de Omar Jayyam, una de las grandes referencias de la cultura universal, un clásico de la literatura que, sobre todo a partir de su recepción y traducción en Inglaterra a mediados del siglo XIX, forma parte ya, para siempre, del más valioso acervo de la poesía universal. 

Un análisis algo más detallado de la vida y la obra del poeta, que se desenvolvió a caballo de los siglos XI y XII, lo podéis encontrar en mi reseña en Todos los libros un libro, mi espacio de propuestas de lectura en esta misma emisora, y, sobre todo, en el enjundioso e interesante prólogo de la edición que estoy usando como referencia para seleccionar los poemas radiados en la serie, la antología que publicó Visor en 1981. En ella, el antólogo, Carlos Areán, estudia, con rigor y profundidad -dentro de los límites que impone lo que no deja de ser un mero preámbulo de libro-, las conexiones históricas, políticas, filosóficas y religiosas de la poesía de Jayyam, repasa las principales traducciones occidentales de su obra, plantea las dificultades -rítmicas, de métrica, de orden, de sentido- de las traslaciones a nuestro idioma y, sobre todo, apunta los principales motivos, preocupaciones, símbolos e imágenes fundamentales de unos versos sencillos (que, en general giran sobre la noción del carpe diem) y, a la vez, repletos de connotaciones interesantes aunque, en su mayor parte, no demasiado necesarias para su completo disfrute. 

Un disfrute al que espero que contribuyan las trece canciones que acompañan mi lectura de los otros tantos poemas seleccionados. Tocados todos con las notas de recogimiento y sensibilidad, de sentimiento y emoción que constituyen los rasgos más definitorios de mi propuesta radiofónica, los temas son espléndidos, refinados, bellísimos, con sobresalientes interpretaciones de Rita Payés, Claire Teal, Nahawa Doumbia, Karen Matheson, Diane Schuur, Callum Au & Claire Martin, Cuca Roseta, M. Ward, Asa, Laura Veirs, Les Soeurs Boulay, Mafalda Minnozzi y The Kronos Quartet con Aoife O'Donovan, que cierran el programa con esa maravilla que es Kisses sweeter than wine, una canción extraída de un disco espléndido, Long time passing, en el que el exquisito grupo norteamericano homenajea a Pete Seeger.

 

Si es que aún hay cielo

UN PUÑADO DE POLVO 

En un curso en que nuestras emisiones han girado, en gran medida, sobre textos literarios, con programas centrados en obras de Antonio Lobo Antunes, Irene Vallejo, Luis Landero, Julian Barnes, Michael Ondaatje y, en las tres semanas precedentes, la muy reciente premio Nobel de literatura, Louise Glück, continuamos ahora esa pauta dando comienzo a una nueva serie, que contará con un total de cuatro ediciones, dedicada a las Rubbaiyyat de Omar Jayyam, el clásico persa de finales del siglo XI y principios del XII del que hace unos meses presenté una reseña, bajo la rúbrica de “Miscelánea enero 2021. Clásicos”, en Todos los libros un libro, la otra sección que dirijo en la emisora universitaria de nuestra ciudad. A mis palabras de entonces, que podéis encontrar en todosloslibrosunlibro.blogspot.com, me remito para aligerar esta presentación. 

Me limitaré ahora, pues, a un breve preámbulo que os permita una mejor comprensión de los textos que vais a escuchar en esta emisión y en las de los próximos tres lunes. Rubbaiyyat o Rubaiyat (entre otras posibles denominaciones) es el plural de rubai, que significa “cuarteta”, pues ese es el esquema y la métrica del conjunto de estrofas que, desde la aparición de la primera edición europea, la muy elogiada de Edward Fitzgerald, presentada en Londres en 1859, forman parte del canon de la poesía universal de todos los tiempos. Su autor es el matemático, astrónomo y filósofo persa Omar Jayyam, Jayam o Khayyan, pues también hay diversas grafías admisibles. 

Hay muchas traducciones en España del libro. La versión que he utilizado para nutrir la parte literaria de la serie es la de la editorial Visor, publicada en 1981 y que recoge ciento cincuenta de estos breves poemas en una antología de Carlos Areán, autor también de un interesante estudio como prólogo al libro. Recientemente ha aparecido en el sello Reino de Cordelia una nueva recreación de los versos del persa, también recomendable, en traducción -del inglés- de Victoria León y con una presentación de Luis Alberto de Cuenca. 

Sin tiempo para muchas más disquisiciones, resumo en una sola idea la poesía de Jayyam: el carpe diem. Las Rubaiyyat nos hablan, con un tono entre melancólico y apasionado, de la transitoriedad de la vida, de la brevedad de nuestros días, de lo efímero de todo lo que existe, de la conciencia de la muerte, de la lúcida percepción de que estamos llamados a perdernos en la nada. Y, junto a todo ello, en paralelo, complementariamente, Jayyam defiende también la salvación en el instante, el fulgor del placer, los pequeños goces, el vino, las mujeres, el amor. 

La sutileza y la sensibilidad, la emoción y la intensidad a las que induce la lectura de las Rubaiyyat se complementan, en la emisión de esta noche, con una larga docena de canciones, también recogidas e intimistas, exquisitas y delicadas, que ponen el adecuado contrapunto sonoro, a mi juicio, a la belleza de los versos. Katie Melua, Tindersticks, Souad Massi, Arlo Parks, Elizabeth-Claire Barlow, Lena Horne, Chris Garneau, Edie Brickell & The New Bohemians, Sufjan Stevens, Judit Neddermann, Melody Gardot, Matt Berninger e Ingrid St-Pierre, una invitada habitual de Buscando leones en las nubes, son sus intérpretes.

Un puñado de polvo

ALGO QUE DEJASTE ATRÁS 

Una semana más sale al aire Buscando leones en las nubes, que hoy abre el último trimestre del curso 2020-2021, con una nueva propuesta de música y literatura para la noche del lunes. Como recordaréis, en los dos programas precedentes os ofrecía las dos primeras entregas de una serie de tres dedicada a la poeta norteamericana Louise Glück, a la que yo solo he leído tras la reciente concesión del Premio Nobel de Literatura, pero que con uno de sus títulos, Una vida de pueblo, me ha deslumbrado. 

El libro, publicado en la editorial Pre-Textos, es una maravilla, rebosa delicadeza, conocimiento, sensibilidad, inteligencia y belleza, cualidades todas por las que me he decidido a centrar en él este breve ciclo que esta noche finaliza. 

Entre los poemas de la estadounidense, nueve en la edición de hoy, sonarán otras tantas canciones, todas interpretadas por mujeres, que participan de los rasgos de dulzura e introspección, de intimismo y emoción de los versos de Glück. Aimee Nolte, Kandace Springs, a dúo con Norah Jones, Luba Mason, Katie Melua, Anne Hvidsten, A Girl Called Eddy, Waxahatchee y Ane Brun han sonado antes de la estupenda versión del clásico I fall in love too easily en la seductora voz de Melody Gardot, que acompañó los versos de Louise Glück en la primera entrega de la serie, y que cierra hoy también la tercera y última. 

Espero que la conjunción de poemas y temas musicales os resulte una estimulante apertura de esta nueva etapa, la final del curso 2020-2021, del programa.

 

Algo que dejaste atrás

LA OSCURIDAD NUNCA LLEGA 

Buscando leones en las nubes os ofrece en la emisión de esta semana, la última por este trimestre, una nueva propuesta, la segunda, de una serie de tres que se cerrará tras las vacaciones de Semana Santa y que tiene a la poeta neoyorquina, última Premio Nobel de Literatura, Louise Glück, como protagonista principal. 

Hace siete días os leía ocho poemas de Una vida de pueblo, un libro espléndido, presentado hace ahora un año por la editorial Pre-Textos en traducción de Adalber Salas Hernández. Hoy, sin dejar la misma obra, serán nueve las muestras escogidas de una excepcional colección de versos. A finales de enero, en mi otro espacio en la emisora universitaria, Todos los libros un libro, os ofrecí un breve comentario sobre la poeta y su libro, al que ahora os remito para completar la información sobre su poesía y poder así aligerar este preámbulo, siempre algo superfluo. Baste decir ahora que al pensar en el universo de Glück me asaltan términos como tristeza, fragilidad, melancolía, soledad, silencio, ternura, tiempo, naturaleza, amor, sexo, iniciación, vejez, herida, dolor, anhelo, aceptación, muerte, sensibilidad y belleza. 

Gran parte de estos “ejes temáticos”, por llamarlos así, están presentes también en la banda sonora que he elegido para acompañar musicalmente los poemas de la estadounidense. Se trata de temas, todos interpretados por mujeres, recogidos, delicados, intimistas, exquisitos, introspectivos, preciosos. interpretados por Rita Payés, Najla Shami, Shelby Lynne, Mina, Asa, Jane Birkin, Oumou Sangaré, Norah Jones y Diana Krall que pone el punto final al programa con su peculiar versión del clásico How Deep Is The Ocean. 

Con su referencia me despido hasta nuestro próximo encuentro, que será ya el 12 de abril, una vez transcurridas las vacaciones de Pascua. Entonces volveré con la tercera y última entrega del ciclo dedicado a Louise Glück. Disfrutad de estos días de descanso.

La oscuridad nunca llega

UNA VIDA DE PUEBLO 

Esta semana, nuestro espacio abre una serie de tres emisiones, dos antes y una inmediatamente después de las vacaciones de Semana Santa, con Louise Glück, la poeta norteamericana, última Premio Nobel de Literatura, como protagonista central. Glück, que tiene en la actualidad 77 años, es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y profesora en diversas universidades. Su obra poética, que alcanza la docena de títulos, le ha proporcionado numerosos premios aparte de este Nobel de su consagración: el Nacional de la Crítica de su país, el muy prestigioso Premio Pulitzer, el de los lectores del New Yorker, la influyente revista cultural norteamericana, el de la Biblioteca del Congreso, entre otros. A finales de enero presenté su obra en Todos los libros un libro, mi otro espacio en Radio Universidad de Salamanca. Os remito a su blog para completar la información sobre su poesía. 

Me limitaré ahora a presentaros brevemente el libro, Una vida de pueblo, sobre el que girarán las tres entregas de la serie. Se trata de un poemario de 2009, publicado en España en marzo de 2020, en traducción de Adalber Salas Hernández, en el siempre cuidadoso y elegante sello de la editorial Pre-Textos, que alberga en su catálogo los otros seis títulos de Glück que han aparecido entre nosotros: El iris salvaje (2006), Las siete edades (2011), Ararat (2008), Averno (2011), Vita nova (2014) y Praderas (2017). 

En Una vida de pueblo, con un planteamiento aparentemente sencillo y un estilo austero, transparente, Glück muestra, en una especie de monólogos interiores en los que se aprecia el tono autobiográfico, el discurrir de la existencia en un entorno rural norteamericano. Con una presencia notable de la naturaleza y del paisaje “urbano” de la pequeña localidad, los poemas, bellísimos, son como instantáneas, fotografías que atrapan un momento fugaz de las vidas de sus personajes. Con un tono neutro, casi documental, pero lleno de emoción, de ternura, de delicadeza y de una belleza inconmensurable, los versos trascienden la experiencia particular de sus protagonistas para hablar directamente al lector de las grandes cuestiones de la vida: el amor, el sexo, la soledad, los deseos y las ilusiones, el paso del tiempo, las esperanzas y las decepciones y, en definitiva, el huidizo sentido de la vida. 

Ocho de esos poemas integran la presente edición de Buscando leones en las nubes, que aparecen envueltos entre otros tantos temas musicales entresacados del magnífico último disco de Melody Gardot, Sunset in the blue, una refinada maravilla que rezuma gracia y encanto, elegancia y sensibilidad.

Una vida de pueblo