TODO EL MUNDO TIENE SU HISTORIA DE AMOR 

En el programa de esta noche y en, al menos, los de los dos lunes siguientes el protagonismo va a girar sobre un autor, cuya trayectoria literaria he seguido con interés y hasta entusiasmo y que, por ello, ha tenido una presencia destacada en el espacio, con decenas de fragmentos de sus novelas aparecidos en nuestras veintisiete temporadas (veintiséis más la que iniciamos hace unas semanas) y con tres programas íntegros -que quizá acaben por ser cuatro o hasta cinco- ya dedicados en exclusiva a alguna de sus obras. 

Estoy hablando de Julian Barnes, que comparece aquí de nuevo, como quizá se puede suponer, debido a que el próximo 23 de octubre recibirá en Oviedo el Premio Princesa de Asturias de las Letras de este 2026. Un jurado integrado por María Sheila Cremaschi, María Dueñas Vinuesa, Marcos Giralt Torrente, Raquel Lanseros Sánchez, Lola Larumbe Doral, Antonio Lucas Herrero, Inés Martín Rodrigo, Sergio del Molino Molina, Berta Piñán Suárez, Marisol Schulz Manaut, Sergio Vila-Sanjuán Robert y Jorge Volpi Escalante, presidido por Santiago Muñoz Machado y actuando como secretario Fernando Rodríguez Lafuente, ha reconocido en el escritor británico su condición de extraordinario narrador y ensayista, dotado de humor, ironía y de un «optimismo melancólico y un pesimismo alegre», según sus propias palabras. El acta que suscriben los destacados representantes de nuestra cultura que acabo de mencionar también subraya que Barnes ofrece una visión lúcida, cálida y compasiva del género humano, y emplea la memoria como configuradora de identidad sin renunciar a la imaginación, con el amor como principio esencial. Su obra reelabora, con mirada europeísta, la historia de la literatura, el arte, la música e incluso la gastronomía, hasta alcanzar un estilo único, que lo singulariza dentro de una generación de autores británicos especialmente brillantes, que ha marcado la literatura contemporánea. 

Por este motivo quiero recuperar ahora esos tres programas monográficos, dejando la puerta abierta -pues la decisión depende de imponderables que todavía no he podido resolver- a alguna entrega adicional confeccionada con “materiales” nuevos, en particular, textos de su último y, al parecer, definitivo libro, Despedidas. Esta semana, y abriendo esta serie de entregado y admirativo homenaje al escritor, rescato una emisión, relativamente reciente, de enero de 2021, que dediqué entonces a La única historia, la que era en ese momento la última -y espléndida- novela de Barnes, la décimo tercera de su autor, que cuenta en la actualidad con un total de quince publicadas, además de varios libros de relatos e innumerables de no ficción, en particular este Despedidas, que aparecida a principios de este año, constituirá el cierre de su carrera literaria. 

La novela se sitúa en los años sesenta del pasado siglo para narrar la historia de amor, tortuosa y emotiva, entre Paul, un joven de diecinueve años, y Susan Maclead, una mujer treinta años mayor, casada y con dos hijas, ambas mayores también que el muchacho. Narrada con un estilo aparentemente distante y hasta frío, la larga historia -de décadas- de los amantes, conmueve, sin embargo, pues pone en juego sentimientos, emociones y experiencias universales: el amor, la inocencia, el paso a la madurez, la búsqueda de la felicidad, el deseo, la atracción sexual, la degradación de los sentimientos, el paso del tiempo, el dolor, el sexo y el placer, las heridas que nos inflige el trato con los demás y tantos otros temas igualmente subyugantes. Junto al interés que encierra en sí el desarrollo de la trama argumental, La única historia resulta sobresaliente por la calidad de la prosa de Barnes, por sus recursos estilísticos, por su sencillez y por una muy trabajada apariencia de despojamiento. 

En el transcurso de su lectura he ido seleccionando una larga veintena de fragmentos relativos al amor, reflexiones, comentarios, citas y apreciaciones varias sobre las diferentes manifestaciones del sentimiento: la pasión amorosa, el enamoramiento, el primer amor, la desgana matrimonial, la ilusión y el sufrimiento amorosos, el encantamiento y la pérdida, el éxtasis y la derrota, el inicial frenesí y la plácida normalidad posterior, la exaltación y el tedio, entre otras muchas vertientes de la experiencia amorosa. Para esta emisión he seleccionado once de ellos, dejando para la semana próxima otros doce. 

Complementando los evocadores fragmentos del libro de Barnes os ofrezco una serie de canciones -algunas muy alejadas del estilo habitual de nuestro espacio- que evocan el amor entre chicos jóvenes y mujeres mayores, salvo en tres o cuatro casos en los que la relación con el tema que centra la novela es algo más indirecta o tangencial, incluso francamente imaginativa por mi parte. Sus intérpretes son Millie Jackson, Claudio Baglioni, The Police, Orleya, Neil Diamond, Bobby Goldsboro, Billy Paul, Silvio Rodríguez, Erykah Badu, Stevie Nicks y Rod Stewart, que cierra el programa con su clásico Maggie May.

Todo el mundo tiene su historia de amor

AL FARO 

Desde la vuelta de las vacaciones veraniegas y a lo largo de todo el mes de septiembre los programas de Buscando leones en las nubes, con su habitual doble selección, de fragmentos literarios y de temas musicales, han girado en torno a los faros. Ahora cerramos el ciclo con, en la vertiente del espacio relativa a la literatura, mi lectura de doce poemas que he entresacado del espléndido número 277 de la por muchos motivos excepcional revista Litoral, que en mayo de 2024 dedicó a los faros una de sus dos ediciones de ese año. Sus autores son Marina Bernal Romero, Paula Bozalongo, Alfonso Brezmes, Alfonso Hernández Catá, Francisco Ruiz Udel, Ramón Bascuñana, Nuria Ortega Riba, Yolanda Pantin, Miguel Veyrat, Juan Bello Sánchez, Javier Vela y Virginia Woolf, de la que he elegido un fragmento de su novela Al faro, para clausurar con él, a mi juicio de un modo muy apropiado, esta larga propuesta farera de Buscando leones en las nubes. 

Doce son también, claro está, las canciones que acompañan los versos, casi todas relativas igualmente a las muy variadas “lecturas” metafóricas que suscitan esas luminosas construcciones. Los intérpretes son K. T. Tunstall, Death Cab for Cutie, Emeli Sandé, Darius Rucker, Lalah Hathaway, Blind Willie Johnson, Maná, Rodney Crowell, Tenille Townes, Holly Cole, Rich Mullins y la algo insólita pero magnífica colaboración de Elvis Costello con The Roots, junto a la voz invitada de La Marisoul, la no tan conocida artista angelina, en Cinco minutos con vos.

Imagen: Joseph Wright of Derby. A Lighthouse on fire at night. 1770

 

Al faro

UN FARO ENTRE LA NIEBLA 

En mayo de 2024, la legendaria revista Litoral, a la que he dedicado numerosas emisiones tanto aquí como en mi otro espacio en la emisora universitaria salmantina, Todos los libros un libro, publicó su número 277, un monográfico sobre los faros. Se trata de un volumen primoroso repleto de poemas, fragmentos de novelas, textos en prosa, breves ensayos, aforismos, reproducciones de cuadros y fotografías, todos los cuales tenían en su centro una de esas luminosas atalayas cuya estructura y fisonomía, por un lado, y su casi inagotable valor simbólico por otro, las han hecho objeto de interés para novelistas (Herman Melville, Julio Verne, Edgar Allan Poe, Joseph Conrad, Rudyard Kipling, H. P. Lovecraft o Virginia Woolf), cineastas (Dieterle, Medem, Mankiewicz, Billington, Carpenter, García Berlanga o Scorsesse, directores de películas tan míticas como Lucía y el sexo, El faro del fin del mundo, El fantasma y la señora Muir, La niebla, Calabuch, Jennie o Shutter Island) y artistas (Edward Hopper, Dalí, de Chirico, Eduardo Úrculo, Georgia O’Keeffe, Keith Haring, Turner o Mondrian); además de una infinidad de poetas. 

Precisamente la aproximación de la poesía es la que he elegido para integrar la vertiente literaria de esta serie de la que esta semana os presento la cuarta entrega y que a su término os habrá ofrecido cerca de seis decenas de poemas referidos a estas emblemáticas construcciones. Los autores de los once que aparecen en la emisión de esta noche son Pedro Flores, Heinrich Heine, Dolors Alberola, Álvaro de Campos, Francisco Brines, Tomé Cabrera, Susana Benet, Jorge Guillén, Luis Alberto de Cuenca, Ángel L. Montilla Martos y Julia Bellido. 

También en la música hay presencia de los faros, no tanto en su consideración material, en sus edificaciones, en su ubicación geográfica o su estructura física, sino principalmente desde el punto de vista de su indudable condición simbólica como representación de lo estable y lo seguro, de lo consabido y sereno frente a lo azaroso, la convulsión y el movimiento; como imagen del destino hacia el que nos encaminamos, del norte que nos guía, del esperado fin de la aventura; como emblema de la vuelta a casa; entre otros muchos significados que encierra su fértil imagen. Sus intérpretes son Alabama, Ellen Hornet, Mary Chapin Carpenter, Carly Simon con Sally Taylor, Elton John, Tim McGraw con Faith Hill, Zac Brown Band con Gregory Porter, James Taylor, Patrick Watson, David Byrne con Brian Eno, y el genial y tan querido en Buscando leones en las nubes Van Morrison, con decenas de presencias en nuestras emisiones, que cierra el espacio con su emocionante versión de Till I Gain Control Again, el tema que, a modo de clave oculta, aparece, en diferentes recreaciones, en los cinco programas de la serie.

Imagen: William Turner. Bell Rock Lighthouse. 1819

 

Un faro entre la niebla

YO HE VIVIDO EN UN FARO 

Buscando leones en las nubes os ofrece esta semana la tercera emisión del ciclo de cinco dedicado a los faros, que comparecen aquí en su doble presencia literaria y musical. En la primera de las dos dimensiones del espacio, la referida a los textos, el programa se articula en torno a una docena de poemas, con el aderezo de algún breve fragmento en prosa, todos ellos extraídos del muy brillante -en todos los sentidos- número 277 de la espléndida revista Litoral, la iniciativa que ya hace cien años (el redondo aniversario se cumple este noviembre) sacaron adelante en Málaga los poetas Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, con la ayuda de un grupo no muy extenso de colaboradores entre los que se encontraban otros poetas, prosistas, dibujantes y tipógrafos, representativos de lo mejor de la cultura de la época. 

Esta más reciente publicación, de mayo de 2024, se centró de manera monográfica en los faros, pues, como señalaba su director, Lorenzo Saval, en su texto de presentación, ahora que están todos perdiendo su misterio y son abandonados y automatizados, es justo reconocerlos como la arquitectura más poética de todas las que han existido (…) Ni los viejos castillos, ni los más elegantes palacios o salones han tenido ese aura, ese campo de energía que ha tenido un viejo faro en un acantilado, sobre una colina o en el horizonte. En la presente edición del espacio los textos corresponden a Juan Manuel Romero, Cristina Peri Rossi, Ángel Olgoso, Dionisia García, Santiago Rusiñol, Elías Moro, Juan Naranjo, Aurora Luque, Sergio Navarro Ramírez, José Bergamín y Antón Castro. 

Faros en los textos, pues, y faros en la música, en una banda sonora excepcional que reúne canciones interpretadas por artistas muy variados, de orígenes y estilos diversos, aunque coincidentes todos en su calidad y en que sus letras recogen no solo las manifestaciones más obvias de los faros, las que se corresponden con su imponente estampa física, sino, también y sobre todo, las muchas derivaciones metafóricas a las que se abre su naturaleza plural. He aquí sus nombres: Ziggy Marley, Pulp, Emmylou Harris, Ed Sheran, Lady A, Bessie Smith, Juancho Marqués con Iván Ferreiro, Nanci Griffith, Karina Polwart, Conway Twitty y Rosanne Cash, que cierra el programa con la preciosa Seventh Avenue (Me llevó mucho tiempo darte lo que querías, ahora solo soy parte del tráfico y las lágrimas. No soy un faro ni la respuesta o la verdad, pero el amor al que me aferré está seguro dentro de esta habitación)

Imagen: Nik Ad. El fin del liberalismo. 2023

 

Yo he vivido en un faro

ME LLEVARÁ HACIA TI LA LUZ DEL FARO 

La de esta semana es la segunda entrega de la serie de cinco que Buscando leones en las nubes está dedicando a los faros, tanto en los fragmentos literarios leídos como en los temas musicales escogidos. 

En el primero de estos dos ejes, el relativo a la literatura, el programa ofrece doce poemas (alguno de un solo verso, en realidad un aforismo), que giran -nunca mejor dicho, dada la temática que hila la propuesta- en torno a esas solitarias construcciones y el rastro de destellos latidos, ráfagas, brillos y resplandores, fulgores y señales salvadoras con los que guían a marineros perdidos y también, más en general y en uno de sus sentidos metafóricos, a almas extraviadas. Los autores de los poemas -entre los que se ha colado algún breve texto en prosa- escritos son Antonio Lucas, José Julio Cabanillas, Antón Castro, Pedro Molina Temboury, Julia Otxoa, Ouka Leele, Elías Moro, Charles Baudelaire, Carlos Suchowolski, Lorenzo Martín del Burgo, José Luis López Bretones y Enrique García Máiquez. Todos han sido entresacados por mí del espléndido número 277 de la centenaria revista Litoral, publicado en mayo de 2024 con los faros como tema monográfico. 

Del mismo modo, las canciones seleccionadas, igualmente una docena, exploran las múltiples acepciones simbólicas de los faros: la esperanza en medio de la incertidumbre, la permanencia frente al vértigo de la existencia, el recuerdo de la calidez del hogar, la necesidad de orientación en la zozobra, el sentido ante el desconcierto, entre otras muchas. Las han interpretado Novos Baianos, Cristal Gayle (responsable en esta emisión de la versión de Till I Gain Control Again, el comodín de esta serie, presente en sus cinco programas), Guadi Galego con Iván Ferreiro (en un tema no del todo “farero”), Étienne Daho, Archie Roach, Waifs, Calum Scott, Revólver con Enrique Bunbury, Nicky Romero, Don Gibson, Ney Matogrosso y Kris Delmhorst.

Imagen: Edward Hopper. Lighthouse hill. 1927

Me llevará hacia ti la luz del faro

TAL VEZ NO LLEGUEMOS MÁS AL FARO 

Buscando leones en las nubes os da la bienvenida a una nueva temporada, la vigésimo octava, creo recordar (el cómputo exacto se me escapa), de esta muy singular sugerencia de atractivas muestras de espléndida música e interesante literatura que sale al aire en Radio Universidad de Salamanca todos los lunes a las 10 de la noche. 

Suficientemente descansados tras los dos largos meses de pausa vacacional, el programa de esta semana abre una serie de cinco emisiones que conectan de modo muy directo, con el otro ciclo, compuesto en aquel caso por cuatro entregas, con el que cerramos la temporada pasada. Si entonces el inicio del verano me llevó a centrar mi propuesta en un tema, las islas, claramente asociado, al menos en mi imaginario personal, con la estación cálida, ahora, inmersos ya en los últimos coletazos del tiempo estival, el centro sobre el que voy a organizar esta nueva serie serán los faros, de presencia notable en el a menudo ribereño verano y de vínculo muy obvio con la geografía isleña, tantas veces coronada por esas elevadas torres que iluminan las siempre peligrosas aventuras marineras. 

Faros ribereños, he dicho; faros, pues, litorales. Y es precisamente Litoral, la revista malagueña que está a punto de cumplir cien años (el primer número apareció en otoño en 1926), un acontecimiento que la revista celebra con su excepcional número 281, la que protagonizará la vertiente literaria del espacio. En mayo de 2024, la ejemplar publicación andaluza, a la que he dedicado numerosas emisiones en Buscando leones en las nubes, presentó su entrega 277, dedicada de manera monográfica a los faros. De ella he extraído los textos, sobre todo poemas, pero también algunos relatos breves, fragmentos en prosa, pasajes de novelas o incluso muy concentrados aforismos, con los que completar los cinco programas. Como es obvio, en todos ellos están presentes las inspiradoras y salvíficas fuentes de luz, a veces en su realidad “física”, geográfica y material, y siempre con sus muy abundantes connotaciones metafóricas y simbólicas. En particular, los autores presentes en esta primera emisión son Juan Pedro Aparicio, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Laurie Lee, José Luis Hidalgo, Mario Benedetti, Ángel Guache, Diego Álvarez Miguel, Javier Rodríguez Marcos, Lorenzo Oliván y Ioana Gruia. 

El vínculo “farero" se da también en la banda sonora de las cinco emisiones, compuestas por canciones, algunas de las cuales se refieren de manera directa o tangencial a los faros, aludiendo abiertamente a sus figuras sólidas, tangibles, de imponente corporeidad; y otras, las más, en las que su aparición es figurada, alegórica, alusiva a las muchas interpretaciones posibles -luz, guía, inspiración y referencia, anclaje y salvación, seguridad y refugio, orientación- a las que se abren sus fecundas representaciones. Los intérpretes de las que configuran esta primera emisión son Olivia Chaney, Vander Lee, Coque Malla, Stevie Nicks, Mumford & Sons, Zaz, Alison Krauss (que canta la preciosa Till I Gain Control Again, un tema que, en diferentes versiones aparecerá en todos los programas del ciclo), Modou Touré con Ramón Goose y Diabel Cissokho, Renga Nek, Sarah Menescal y el trío estadounidense Nickel Creek. 

 

Tal vez no lleguemos más al faro

EL IDIOMA SOÑADO DE UNA ISLA 

El último programa de Buscando leones en las nubes por esta temporada, cierra también la serie de cuatro emisiones que durante el mes de junio os hemos venido ofreciendo con las islas como núcleo central monográfico abordado desde nuestra doble vertiente habitual, la literaria y la musical. Y así será también en esta ocasión, con una decena de canciones de temática insular -esta vez más festivas y alegres que de costumbre, para celebrar así la despedida del curso- y otros tantos breves relatos extraídos, como los de hace siete días, de Atlas de islas remotas, el deslumbrante libro de la alemana Judith Schalansky que presentaron hace doce años largos las editoriales Nørdica y Capitán Swing en una edición conjunta. 

En cada uno de los fragmentos escogidos se presenta una isla seleccionada de entre las cincuenta que recoge el libro, participando casi siempre cada una de ellas, como señala la propia autora, de una doble naturaleza: deseadas, utópicas, idílicas, soñadas, pero a la vez inhóspitas y hostiles, desoladas e inhumanas. Las canciones que los acompañan están interpretadas por Chris De Burgh, Madonna, Elton John, Dolly Parton con Kenny Rogers, Ringo Starr, Rosemary Clooney, Simon & Garfunkel, Blondie, Zac Brown Band y Pablo Milanés con la enfática declaración de amor a su querida isla caribeña. 

Con la presente emisión me despido ya por este curso, el vigésimo sexto de nuestra larga historia, emplazándoos aquí el próximo mes de septiembre. Espero que nuestro año radiofónico os haya proporcionado muchos momentos de disfrute y emoción, de placer y reflexión. Disfrutad de unas felices e inagotables vacaciones.

Imagen:  Sophie Pemberton. Mosquito Island. 1907

 

El idioma soñado de una isla

ISLA SOLEDAD 

Esta semana, en la tercera edición de la serie que durante este mes de junio estamos dedicando a las islas, nuestra propuesta se articula en torno a textos extraídos de un excelente libro del que ya os di cuenta hace años en mi otro espacio en Radio Universidad de Salamanca. En julio de 2014, en Todos los libros un libro, presenté, en una emisión que no pudo ser radiada, un extenso comentario sobre Atlas de islas remotas, la espléndida obra de la alemana Judith Schalansky. 

Mi reseña de entonces puede consultarse en el blog de ese espacio, todosloslibrosunlibro.blogspot.com, para conocer así en profundidad los muchos motivos de interés de un libro magnífico. Baste decir ahora que, en un volumen primoroso, con una preciosa presentación, un diseño excepcional, una edición muy cuidada, infinidad de detallistas y minuciosas ilustraciones e innumerables informaciones útiles, la autora presenta las singulares, sorprendentes, insólitas y en cualquier caso interesantísimas historias de una cincuentena de islas, inaccesibles algunas, casi "inencontrables" muchas de ellas, y remotísimas todas, que ella misma ha rastreado en archivos y bibliotecas, mapas y manuales de cartografía, publicaciones científicas e informes técnicos, escritos sobre viajes y diarios de exploradores y aventureros. 

En la emisión que ahora da comienzo os leeré las sustanciosas, poéticas, deliciosas, románticas y encantadoras narraciones relativas a nueve de estas islas desconocidas y sorprendentes, entre canciones también con un inevitable enfoque insular -literal, metafórico o, muchas veces, con las islas como mero escenario-, interpretadas por Chiara Civello, Gordon Lightfoot, Bia, Crosby, Stills & Nash, Diana Krall con Geoff Keezer, Thomas Dutronc, Beach House, Aimee Allen y Mayra Andrade. 

Imagen: Emil Nolde. Isla del Mar del Sur. 1915

Isla Soledad

LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA 

La segunda emisión de Buscando leones en las nubes dedicada a las islas quiere acercarse a las muchas posibilidades metafóricas que ofrece la insularidad con una selección de textos y canciones que tienen al evocador accidente geográfico como protagonista. 

Y así, desde nuestra vertiente literaria y abandonando el enfoque poético que nos ocupó hace siete días, voy a ofreceros una muestra de textos extraídos de un número monográfico que en noviembre de 2009 dedicó a las islas la Revista de Occidente bajo el título La exuberancia del límite. Coordinado por Jorge Lozano, el interesante volumen recoge múltiples aproximaciones a nuestro tema principal, realizadas desde las Ciencias Naturales, la Historia, la Literatura, el Cine, la Economía, el Arte, la Geografía, la Mitología y hasta la Filosofía o la Semiótica. Sus autores son Jorge Lozano, Frank Lestrignant, Umberto Eco, Pedrag Matvejevic, Raul Brandâo, María Zambrano, Gilles Deleuze -en dos fragmentos consecutivos-, Louis Marin, Peter Sloterdijk, Andrés Sánchez Robayna, de nuevo Jorge Lozano y Guido Gozzano. 

Entre sus sugestivas reflexiones sonarán canciones, también con las islas como tema central tanto en su literalidad como, sobre todo, a partir de las numerosas sugerencias simbólicas que encierran: la soledad, el abandono amoroso, la promesa de felicidad, la vida libre, los paraísos soñados o la imposibilidad de las quimeras, entre otras muchas. Están interpretadas por Patty Larkin, Adriana Calcanhoto, The Saw Doctors, Laurent Voulzy, Zizi Possi, Mindy Smith, Edoardo Bennato, Bonnie Tyler, Japan, Joan Baez, Cesaria Evora, Carla Bruni y This Mortal Coil con su sugerente versión de Song to the siren, el clásico de Tim Buckley.

Imagen: Berthe Morisot. Eugène Manet en la Isla de Wight. 1875

La posibilidad de una isla

QUÉ SON LAS ISLAS PARA MÍ SI TE HE PERDIDO 

Bienvenidos a esta primera edición de Buscando leones en las nubes del mes de junio, con la que iniciamos una serie con la que pondrá fin a la presente temporada del espacio, la vigésimo sexta de nuestra ya larga historia. Y aprovechando las inminentes fechas veraniegas, con las vacaciones ya en un horizonte cercano, y el hecho, tantas veces glosado en el programa, de que el estío siempre resulta propicio para el viaje, para zarpar en busca de una quimera solo posible bajo el calor del sol, entre el azul transparente de las aguas del mar, quiero recuperar cuatro emisiones del año 2015, que no llegaron a radiarse en su momento y solo encontraron su acomodo en nuestro blog, y que tienen como protagonistas a las islas, esos lugares únicos que a menudo aparecen rodeados de un aura como mágica, y que siempre encierran la promesa -a la postre ilusoria- de una vida soñada, con su encanto paradisíaco, su incitación a disfrutar de una existencia primitiva, originaria, salvaje, primordial, rezumante de erotismo y sensualidad, de naturalidad y belleza, de intensidad y plenitud. ´

Las islas aparecerán así, pues, en estas emisiones, en su doble condición, metafórica y real, lo que me permitirá la mención a leyendas y mitos, a poesía y misterio, a grandiosas epopeyas y modestas aventuras, pero igualmente a vertientes más íntimas, vinculadas a algunos aspectos esenciales de nuestra naturaleza: el ansia de libertad, la irresistible tentación del aislamiento y la soledad, la pulsión robinsoniana que casi todos nosotros llevamos dentro en mayor o menor medida, la atracción de la ruptura, de la huida, del “adiós a todo esto”, la difusa intuición del renacimiento y la utopía, el salvador abismo de la pasión y el amor infatigables, ilimitados, inacabables, todas esas dimensiones simbólicas a las que la múltiple y diversa realidad isleña se abre. 

En este primer programa os presento, entre canciones centradas en ese sugerente universo insular (valga el oxímoron, significativa muestra de las oposiciones entre lo continuo y lo discontinuo, lo conocido y lo desconocido, el dentro y el fuera, lo indefinido y la forma, que, como ha señalado Jorge Lozano, reflejan las islas), una decena de poemas extraídos, en su mayor parte, de Cuaderno de las islas, un excelente libro de Andrés Sánchez Robayna, publicado hace años por la editorial Lumen, en el que el poeta canario recoge sus principales escritos sobre el tema y los acompaña de una muy sugestiva antología de poemas de la literatura española y universal que tienen a las islas en su centro. Sus autores son Blaise Cendrars, Pedro García Cabrera, William Butler Yeats, Derek Walcott, Gloria Fuertes, Adam Zagajewski, Eugenio de Andrade, Dulce María Loynaz, Hilda Doolittle y Constantino Cavafis. Los intérpretes de los temas musicales son Bobby Vare, Cat Power, Christian Kjellvander, Carly Simon, Henry Salvador, Heather Nova, Chico Buarque, Emmylou Harris, New Musik y la brasileña Bïa.

Imagen: Isabel Villar. Todos juntos. 2020-2024

 

Qué son las islas para mí si te he perdido

COMO CUANDO ÉRAMOS PEQUEÑOS 

Esta semana, como excusa en torno a la cual articular esta edición del programa, quiero partir de la cita de Felipe Benítez Reyes, el escritor gaditano, que encabeza este blog. En una de sus novelas, El novio del mundo, altamente recomendable, la mejor, a mi juicio, de todas las suyas, el personaje principal, un desternillante Yéremi Alvarado, policía, vidente y perpetrador de un programa pirata de radio, entre otras muchas delirantes ocupaciones, afirma acerca de sus afanes radiofónicos: No sé cuánta gente oirá mi programa. A veces sospecho que no está oyéndolo nadie, lo que se dice nadie: cero personas en total, y eso me produce una sensación de afantasmamiento: la voz inútil que suena en la noche vacía. Y entonces me siento como un turista belga que tocase el acordeón o similar en mitad del desierto de Nafud o similar. 

El divertido a la vez que melancólico texto de Felipe Benítez Reyes, resulta absolutamente autobiográfico (autobiográfico mío, pues relata sin duda mi propia vida, mis propias sensaciones, mi propia experiencia cada vez que se abre el control, se enciende la lucecita roja en este estudio y salimos al aire). Siempre tengo, al hacer el programa, una impresión general de extrañeza, de una relativa soledad, soy un fantasma que vaga por las ondas, la voz inútil que suena en la noche vacía. Y por ello la cita no es casual, porque de lo que ella dice, o de lo que yo mismo quiero leer en ella, esto es de la necesidad de las palabras, de las voces que, pese a todo, cuentan historias, del destino del hombre que quizá no es otro que el seguir contando, relatando, hablando, intentando transmitir, comunicar, aun a sabiendas de la inutilidad de tal tarea, de la radical imposibilidad de ser entendido, de llegar de verdad al otro, de todo ello trata la emisión de esta semana de Buscando leones en las nubes. 

Así, todos los textos que aparecen en el programa se refieren a esa idea: las historias que se cuentan, que nos contamos, que os cuento -también- desde aquí, desde Radio Universidad. Textos, en general breves, casi aforísticos, arropados por músicas deliciosas y sugerentes, para que vuestra reflexión, la que siempre pretendemos inducir en el espacio, sea más propicia y fluida, se deslice más suavemente por la hora siempre escasa del programa. 

Los fragmentos escogidos se deben a León Felipe, John Maxwell Coetzee, Jean Claude Carrière, Gustavo Martín Garzo, Sijie Dai, Leonardo Padura, Olivier Rolin, Enrique Murillo, John Banville, Salman Rushdie, Jonathan Safran Foer y Paul Auster. Las preciosas melodías que los acompañan tienen por intérpretes a Natalie Merchant, Damien Rice, Stranded Horse, Hindi Zahra, Márcio Faraco, Low, Stacey Earle, The Unthanks, Eels, Badly Drawn Boy, Erik Truffaz con Sophie Hunger y Rodrigo Leão con Sonia Tavares

Ilustración creada por Johannot, publicado el Magasin Pittoresque, París, 1850

 

Como cuando éramos pequeños

VEN CONMIGO 

Esta semana quiero aconsejaros la lectura de una novela, una emotiva, sensible, tierna, algo triste y en cualquier caso excelente novela de cuya publicación en nuestro país acaban de cumplirse, en el pasado mes de marzo, veinte años. Se trata de La historia del amor, escrita por Nicole Krauss y traducida por Ana María de la Fuente para el sello Salamandra en donde apareció en 2006. La novela, con algún premio literario en su haber, recibió extraordinarias críticas tanto en Estados Unidos, de donde es su autora, como en Europa. De entre estas opiniones quiero resaltar, porque constituye una descripción muy significativa y acertada del libro, y por lo tanto muy adecuada como síntesis para este prólogo, la del premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee, que ha dicho de la novela que se trata de un libro cautivador, tierno y muy original. 

He entresacado del libro una microhistoria, un pequeño relato que aparece intercalado -sin sustantividad propia- en la trama de la novela, pero que pese a su presencia más o menos circunstancial, menor, en el texto, concentra de un modo perfecto, a mi juicio, el espíritu, el clima, el alma, la esencia de la obra. A lo largo del programa, y entre canciones, en su mayor parte clásicos indiscutibles, y todas delicadas, intimistas y tristes -como corresponde al tono del texto-, voy a leeros diversos fragmentos de esa historia, una historia de la que quiero adelantaros -para que podáis comprenderla en su pleno sentido y apreciarla y disfrutar de ella- que es narrada por el protagonista principal de la novela, un anciano judío que, ya jubilado, rememora -en este fragmento- desde Brooklyn su infancia en Slonim, su pueblo de origen, en una Polonia acosada por el terror nazi en los años inmediatamente anteriores a la segunda guerra mundial. 

 

La infancia, el amor, la memoria, la soledad, el paso del tiempo, la amistad, la vida que perdemos, son algunos de los temas que, engarzados a través del hilo conductor de un manuscrito, con el título, precisamente, de La historia del amor, y que se constituye en el eje del libro; algunos de los temas, digo, de esta extraordinaria novela que os recomiendo vivamente, no sin antes comentaros que en mayo de 2006, y en este caso sí que se cumplen con exactitud las dos décadas, os ofrecí en Buscando leones en las nubes este mismo programa, aunque ahora he introducido algún ligero cambio. 

Los intérpretes de los temas musicales son Amar, Sinead O’Connor, John Coltrane y Johnny Hartman, Roberta Flack, Paula Cole, Van Morrison, Carole King, Tindersticks, Maysa Matarazzo y Tom Waits, cuya voz grave, profunda, rota y tristísima pone fin al espacio.

Imagen: Marc Chagall. El paseo. 1917

 

Ven conmigo

TODOS SON LECTORES 

Buscando leones en las nubes se abre esta semana a la segunda y última emisión de una breve serie que, desde el lunes pasado, estamos dedicando a los libros y la lectura con ocasión de la celebración de la Feria del Libro en Salamanca, cuya edición de 2026 acaba de clausurarse hace apenas unos días. 

La lógica con arreglo a la cual he estructurado ambos programas parte de otorgar un papel protagonista al “universo libresco” tanto en el apartado literario como en el musical del espacio. Así, en esa primera vertiente, la semana pasada os leía nueve textos que giraban sobre el tema central del ciclo, fragmentos entresacados de obras diversas -ensayos, libros divulgativos, novelas, cuentos- y seleccionados porque se refieren a las virtudes y los placeres, al provecho y el disfrute que siempre proporciona la lectura. Esta noche, siguiendo esa misma pauta, serán once los textos elegidos, escritos por Alan Bennett, Antonio Muñoz Molina, Ricardo Piglia, Andrés Trapiello, Iñaki Uriarte, Carlos Marzal, Fernando Savater, Daniel Pennac, Mario Vargas Llosa, Jean-Claude Carrièrre y Alberto Manguel. 

Del mismo modo, la banda sonora que acompaña a dichos textos está integrada por canciones que hablan de libros y bibliotecas, que mencionan autores o títulos de la historia de la literatura, que se dedican a novelas o personajes literarios o que, de manera más indirecta, se refieren a los libros desde un punto de vista simbólico o metafórico. Así, se puede escuchar a Bruce Springsteen, Jane Monheit, Fabrizio de André, Jefferson Airplane, Maisie Peters, Radio Futura, Ryan Adams, Óscar Chávez, The Rolling Stones, Elvis Costello y Gino Paoli, con la versión de la Penélope de Serrat, inspirada, como es obvio, en el personaje de la Odisea. En las letras de sus temas están presentes el Tom Joad de John Steinbeck, Nunca me abandones, la espléndida novela de Kazuo Isighuro, la Antología de Spoon River, la Alicia de Lewis Carroll, la Wendy de James M. Barrie, la Annabel Lee de Poe, la poeta Sylvia Plath, el Macondo de García Márquez y El maestro y Margarita, de Bulgakov, entre otros.

Imagen: Vilhelm Hammershøi. Interior con mujer leyendo una carta, Strandgade 30, 1899 

 

Todos son lectores

ME VOY PARA SIEMPRE A LEER 

En estos días de mayo en que la Plaza Mayor de nuestra ciudad acoge la Feria del Libro, y siguiendo una pauta que se repite con frecuencia, año tras año, en nuestro espacio, quiero dedicar un par de programas, el de hoy y el de dentro de siete días, a la lectura y los libros, que tendrán una presencia central tanto en la vertiente literaria como en la musical de ambas emisiones. 

En lo que se refiere a los textos, he seleccionado un total de veinte, nueve para esta noche y once para la del lunes que viene, que, en efecto, hablan, desde diferentes perspectivas, de la lectura y sus placeres, de los libros y su fascinación, de la indescriptible magia que entraña -o debiera entrañar- el acto de leer. Se trata de fragmentos extraídos, en la mayor parte de los casos, de obras -ensayos, artículos académicos, columnas periodísticas, publicaciones divulgativas varias- dedicadas expresamente a analizar, reivindicar y, en suma, reflexionar sobre esos temas -los libros, la lectura- que hoy nos ocupan. Hay también alguna muestra de textos que he entresacado de obras diversas -sobre todo novelas, aunque también algún cuento- en las que en determinados pasajes el narrador o un personaje desliza alguna anécdota, algún pensamiento, algún comentario o consideración relativos a la importancia de la pasión lectora. En ellos encontramos aproximaciones de diversa índole a ese motivo central: recuerdos nostálgicos de las lecturas de la niñez, propuestas algo más académicas que incorporan alguna argumentación levemente científica, apuntes biográficos del autor en los que los libros desempeñan un papel sustancial y, sobre todo, acercamientos impregnados de lirismo que resaltan la dimensión poética que siempre entraña la aventura de leer. Sus autores, por orden de aparición, son Gustavo Martín Garzo, Irene Vallejo, Antonio Basanta, Agnès Desarthe, Deborah Eisenberg, Jean Michel Guenassia, Ian McEwan, José Antonio Marina/María de la Válgoma y Luis Landero. 

Desde el punto de vista de la música, mi propuesta, siempre con los libros en su centro, es algo más heterogénea. Puede suponerse que encontrar veinte canciones cuyas letras expongan, de manera explícita, las virtudes de la lectura, no resulta tarea fácil (yo diría que es, hasta literalmente, imposible: no creo que haya ni diez compositores en el mundo entero que se hayan lanzado al descabellado proyecto de escribir una canción para transmitir a sus oyentes por qué merece la pena leer). Es por ello por lo que he diversificado mi oferta y, así, en los dos programas vais a escuchar temas en los que los libros aparecen como referencias metafóricas o, cuando se habla de ellos de un modo más realista, en los que su presencia es tangencial. Además, habrá canciones dedicadas a novelas, a escritores, a personajes literarios o que meramente citan obras o autores de la historia de la literatura. Y también otras en las que las bibliotecas adquieren protagonismo, bien como idealizado espacio físico que acoge todo el saber del mundo, bien como posible lugar de relación y encuentro amoroso (presentando a las bibliotecarias, singularmente, como nimbadas de una perceptible aura de mito erótico). Sus intérpretes: Lucas Santtana, Suzanne Vega, Camera Obscura, Sting, Jonathan Rundman, Kate Bush, el grupo chileno La Rue Morgue, Dire Straits y Jimmy Buffett.

Imagen: René Magritte. El lector subyugado. 1928

 

Me voy para siempre a leer

UNA PALABRA MUY DÉBIL 

Buscando leones en las nubes os invita esta noche a acompañarnos en esta cuarta y última entrega de la serie dedicada al cine que os estamos ofreciendo desde la vuelta de las vacaciones de Pascua. Como en los programas anteriores del ciclo la parte que, quizá con menos fundamento que en el resto de las emisiones del espacio, podríamos llamar “literaria” os estoy leyendo -y así lo haré también a continuación- textos, frases, diálogos, que con el tema del amor han aparecido en diversas películas, casi todas muy conocidas y muchas de ellas auténticos clásicos del género. Mi particular selección está entresacada de entre los centenares de referencias contenidas en Siempre tendremos París. Amor de cine, una muy sugestiva publicación de la editorial gijonesa Rema y vive. 

En el caso de esta semana, los títulos de los que proceden son Cowboys de ciudad, de Roy Underwood; 10, la mujer perfecta, de Blake Edwards; Beautiful girls, espléndida película de Ted Demme con una muy joven y ya deslumbrante Natalie Portman; El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant; Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, bajo la dirección de Steven Spielberg; Harry el fuerte, de Ted Post; El cartero (y Pablo Neruda), precioso filme de Michael Radford; Un día en las carreras, uno de los muchos hilarantes delirios de los hermanos Marx, realizada por Sam Wood; En un lugar solitario, de Nicholas Ray; Solo los tontos se enamoran, dirigida por Andy Tennant; Odio entre hermanos, de Joseph L. Mankiewicz; Sexo, mentiras y cintas de vídeo, un clásico de los noventa, de Steven Soderbergh; Arsénico por compasión, la divertidísima genialidad de Frank Capra; otro clásico indiscutible, El embrujo de Sanghai, de Josef von Sternberg; Bola de fuego, con la extraña pareja que formaban Gary Cooper y Barbara Stanwyck bajo la dirección de Howard Hawks; y Annie Hall, obra maestra de Woody Allen. 

En la vertiente musical de mi propuesta hoy volverán a sonar canciones que forman parte de la banda sonora de algunos filmes relativamente recientes, todos posteriores al año 2000 y algunos, incluso, presentes entre los nominados a los Oscar de este año. Sus intérpretes son Glen Hansard y Marketa Irglova, Bryan Ferry, Lana del Rey, Richard Anthony, Neil Diamond, Ella Fitzgerald, Connie Stevens, Alphaville, Angela Maria, Tears for fears, George Harrison, Richard Hawley, David Bowie, Cat Stevens en su doble personalidad como Yusuf, Mina y Joanna Kulig con Marcin Masecki. Las películas en las que aparecen son Once, de John Carney; Somewhere, de Sofía Coppola; El gran Gatsby, en la disparatada versión de Baz Luhrman; Nouvelle vague, la muy reciente película de Richard Linklater; Materialists, también de hace solo unos meses, dirigida por John Pemberton; la estupenda Manchester by the sea, obra de Kenneth Lonergan; Mulholland Drive, uno de los grandes títulos de David Lynch; Brats, de Andrew Mc Carthy; la nominada al Oscar a la mejor película extranjera de este año, El agente secreto, con la realización de Walter Salle; Marty Supreme, en la que Josh Safdie permite el lucimiento de Timothée Chalamet; Weapons, de Zach Cregger; V de Vendetta, de James Mc Teigue; Malditos bastardos, uno de los habituales excesos de Quentin Tarantino; Los que se quedan, preciosa, intimista película de Alexander Payne; La Dolce Villa, de Mark Waters; y Cold war, la formidable exhibición en blanco y negro de Paweł Pawlikowski.

Imagen: Rud Kateryna

 

Una palabra muy débil

ESA CLASE DE AMOR 

Esta semana Buscando leones en las nubes os ofrece la tercera y penúltima de una serie que estamos dedicando al cine a partir de Siempre tendremos París. Amor de cine, una estupenda antología de frases de amor -románticas algunas, cínicas y llenas de sarcasmo otras; ilusionadas y emotivas las más, aceradas y mordaces bastantes de ellas- entresacadas de varios centenares de películas, casi todas muy conocidas popularmente. El sello asturiano Rema y vive, especializado en libros de cine, filosofía, historia y sus respectivas interrelaciones, es el responsable de la edición. 

El programa de esta semana recoge citas de El mundo de Wayne, de Penelope Spheeris; Frozen: el reino de hielo, dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee; Terminator, de James Cameron; Con él llegó el escándalo, obra de Vicente Minnelli; ¿Quién teme a Virginia Wolf?, de Mike Nichols; El nombre de la rosa, dirigida por Jean-Jacques Annaud; Un lugar en el sol, de George Stevens; la inolvidable Fuego en el cuerpo, obra maestra de Lawrence Kasdan; Arma letal, de Richard Donner; ¿Conoces a Joe Black?, título de culto de Martin Brest; la popular comedia romántica Cuatro bodas y un funeral, que dirigió Mike Newell; Casino Royale, película de la serie de James Bond, dirigida por Martin Campbell; un Woody Allen no demasiado exitoso, La comedia sexual de una noche de verano; otro clásico, Desayuno con diamantes, de Blake Edwards; y , por fin, Cosas que nunca te dije, de “nuestra” Isabel Coixet. 

En las dos emisiones precedentes del ciclo, el acompañamiento musical a mi lectura de los textos lo han proporcionado las canciones de algunos actores y actrices. En el caso de la emisión de esta noche y en la de dentro de siete días, con la que cerraré la serie, las bandas sonoras de ambos programas las integran, en cambio, temas presentes en algunos filmes relativamente recientes, siendo el más antiguo de 1999 y habiéndose estrenado muchos de ellos en el último lustro. Sus intérpretes son Roxy Music, Ismael Lô, Diana Krall, Gary Jules, Astrud Gilberto, Dusty Springsfield, The Velvet Underground, Andra Day, Sufjan Stevens, Gino Paoli, Linda Ronstadt, Madeleine Peyroux, Manu Chao, Dinah Shore y Karen O. 

Las películas en las que aparecen son la ganadora del Oscar a mejor película extranjera de este año, Valor sentimental, de Joachim Trier; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; la también reciente ¿Está funcionando esto?, con la dirección de Bradley Cooper; Donnie Darko, de Richard Kelly; Juno, que dirigió Jason Reitman; la ultimísima Father mother sister brother, estupenda creación de Jim Jarmusch; la espléndida Perfect Days, de Win Wenders; Los Estados Unidos vs. Billie Holiday, dirigida por Lee Daniels; Little Miss Sunshine, obra de Jonathan Dayton y Valerie Faris; Mi vida sin mí, de una Isabel Coixet que repite, en texto y música, en el espacio; Brokeback Mountain, de Ang Lee; La forma del agua, bajo la dirección de Guillermo del Toro; Princesas, interesante película de Fernando León de Aranoa; la formidable The brutalist, de Brady Corbet; y la anticipatoria Her, de Spike Jonze.

 

Esa clase de amor

NADA EN ABSOLUTO 

 

Desde hace siete días, Buscando leones en las nubes os está ofreciendo una serie centrada en el mundo del cine y que se nutre de una modesta pero interesante publicación nacida de la aún pequeña editorial Rema y vive, que hace unos meses publicó el excelente libro de Juan J. Alonso, de título Bibliotecaria, solterona y con gafas. La editorial asturiana es la responsable también de otro libro -una suerte de cuaderno, en realidad- que constituye el eje sobre el que giran los cuatro programas de este ciclo, del que el de esta noche supone la segunda entrega. De ese volumen, titulado Siempre tendremos París. Amor de cine y que recoge decenas de frases de películas -diálogos, réplicas, afirmaciones más o menos aforísticas, todas ellas relativas a alguna de las muchas dimensiones de la experiencia amorosa- he seleccionado unos sesenta textos, casi una veintena en la emisión de esta noche, para integrar la vertiente “literaria” del programa. 

Las citas leídas proceden de las siguientes películas: La Venus de las pieles, dirigida por Roman Polanski; Manhattan, una de las obras mayores de Woody Allen; Ellos y ellas, un clásico de Joseph L. Mankievicz; Sospecha, otro título legendario, dirigido por Alfred Hitchcock; Big Fish, de Tim Burton; Laura, obra maestra de Otto Preminger; Oklahoma, con la realización de Fred Zimmermann; La reina de África, divertidísima creación de John Huston; otro clásico, Río Bravo, de Howard Hawks; El último tango en París, polémica y controvertida, también magistral, dirigida por Bernardo Bertolucci; El cartero siempre llama dos veces, cumbre del cine negro, que dirigió Tay Garnett; La edad de la inocencia, de Martin Scorsese; La espía que me amó, de Lewis Gilbert; Los puentes de Madison, una película formidable del Clint Eastwood más tierno y sensible; Gilda, de Charles Vidor, y seguimos con las obras maestras; Esclavos de la tierra, de Michael Curtiz; y Diez razones para odiarte, de Gil Junger 

En la banda sonora del espacio, y al igual que hace siete días, se escuchan canciones interpretadas por actores y actrices que, sin tener una carrera musical a sus espaldas, se han atrevido a encarar el reto de cantar, bien por exigencias del guion de alguna de las películas en las que han intervenido, bien por voluntad propia para, fuera de la gran pantalla, interpretar algún tema más o menos conocido. Son los casos de Marion Cotillard, Ewan McGregor, Kate Winslet, Paul Giamatti con Arnold McCuller, Nicole Kidman, Maria De Medeiros, Diane Keaton, Najwa Nimri, Jennifer Love Hewitt, Zooey Deschanel, Renée Zellweger, Bradley Cooper con Lady Gaga, Ryan Gosling con Emma Stone, Jeff Bridges, Anya Taylor-Joy, Jane Birkin y Salma Hayek.

 

Nada en absoluto

UNA FORMA DE LOCURA 

Bienvenidos un trimestre más, el último por este curso 2025-2026, a Buscando leones en las nubes. Tras vuestras supongo que descansadas jornadas de vacaciones, celebro volver a encontraros aquí, un lunes más para escuchar mis nuevas propuestas de música y literatura. 

A lo largo de la semana pasada mi actividad radiofónica y cultural, por llamarla así, ha girado en torno a un libro espléndido que ha centrado la emisión de mi otro espacio de Radio Universidad de Salamanca, Todos los libros un libro, así como dos actos en nuestra ciudad. En efecto, el pasado 8 de abril, mi programa de reseñas de lectura en la emisora universitaria se centró en Bibliotecaria, solterona y con gafas, un interesante libro, lleno de erudición, valiosas informaciones y humor, en el que su autor, Juan J. Alonso, examina cuarenta y una películas muy conocidas de la historia del cine (casi todas con más de cuatro décadas a sus espaldas) rastreando en ellas ciertos elementos “disonantes”, aspectos, relativos a escenas, diálogos o personajes que, por algún motivo, chirrían en títulos por otro lado magníficos del arte cinematográfico. Además, el pasado viernes, 10 de abril presenté ese libro junto con su autor en un evento que tuvo lugar en la Biblioteca de la Casa de las Conchas aquí, en Salamanca. Y, por fin, al día siguiente, el 11 de abril, celebramos un acto similar en la Librería Santos Ochoa de la ciudad. 

El libro está publicado por la editorial Rema y vive, un pequeño sello asturiano, con un por ahora corto catálogo de libros de filosofía, historia y cine entre otros ámbitos temáticos. Entre sus publicaciones cuenta con tres pequeños cuadernos en los que se recogen cientos de frases -en su mayor parte muy conocidas y bastantes de ellas legendarias- extraídas, a partir del desbordante conocimiento y la apasionada cinefilia de sus responsables, de infinidad de películas. El camino a Innisfree. Frases filosóficas de cine; Impetuoso… ¡Homérico! Declaraciones de amor, noviazgos, bodas y matrimonios de cine; y Siempre tendremos París. Amor de cine. 

Pues bien, siguiendo el impulso que supuso la reciente e intensa presencia entre nosotros del libro Bibliotecaria, solterona y con gafas, abro hoy aquí una serie, que constará de cuatro programas, en la que os leeré en torno a sesenta citas entresacadas de aquel último título, frases cinematográficas, pues, con el amor como motivo principal. En el caso de esta primera emisión, las películas a las que pertenecen los textos son Dos frescos en órbita, dirigida por Norman Panama; Las amistades peligrosas, de Stephen Frears; El apartamento, obra maestra de Billy Wilder; Abajo el amor, Peyton Reed; El bar Coyote, de Peter McNally; Fiebre del sábado noche, con la dirección a cargo de John Badham; Tienda de locos, de Charles Reiner; Una mujer para dos, del clásico Ernst Lubitsch; Sabrina, otra de las reconocibles películas de Billy Wilder; La cruda realidad, dirigida por Robert Luketic; otro clásico, Dos cabalgan juntos, uno de los muchos títulos mayores de John Ford; La ley de la horca, de Robert Wise; Jardines de piedra, la algo fallida cinta de Francis Ford Coppola; Cuando Harry encontró a Sally, uno de las obras mayores del desgraciada y recientemente fallecido Rob Reiner; y la anticipatoria Her, dirigida por Spike Jonze. 

Debo hacer un par de advertencias previas. Por un lado, quiero hacer notar de antemano la dificultad por mi parte para trasladar algunas referencias dialogadas, en las que suenan diversas voces, lo que obligará al oyente a inferir las situaciones en las que se inscriben. En el mismo sentido, las frases aflorarán sin contexto exigiendo a quien escucha su deducción. Además, quiero apuntar que, girando sobre el tema monográfico del amor, con la emotividad, la pasión y a veces el dramatismo que conlleva, en los textos, las interpelaciones, las réplicas y las reflexiones recogidas hay, casi siempre, numerosas muestras de ironía y sarcasmo, mucho humor y abundancia de manifestaciones de incorrección política. 

En la vertiente musical del espacio, esta semana voy a acompañar la lectura de los textos con canciones interpretadas por actores y actrices actuales, con presencia, en muchos casos, en las pantallas en nuestros días. Sus intérpretes son Scarlett Johansson, Jeremy Irons, Keira Knightley, Kevin Spacey, Milla Jovovich, Hugh Laurie, Michelle Pfeiffer, Timothée Chalamet con Monica Barbaro, Jessica Biel, Charlotte Gainsbourg, Gwyneth Paltrow con Babyface, Robert Downey Jr., Kim Basinger, Joaquín Phoenix con Reese Whitespoon y Leonor Waitling al frente de Marlango.

 

Una forma de locura

COMO PAÍSES LEJANOS 

“El tono que como sabéis quienes nos seguís habitualmente pretendo dar a las emisiones de Buscando leones en las nubes es intimista y relajado; aspiro a crear una atmósfera recogida y amable, sosegada y tranquila, que os permita disfrutar apaciblemente de una música y unos textos escogidos por su belleza, por su poder de sugestión, por su fuerza evocadora, por su capacidad de inducir a las ensoñaciones, por su potencialidad creativa, por la posibilidad que encierran de construir quimeras, modestas y algo evanescentes quimeras, esas que urdimos inconscientes cuando nos cruzamos en la calle con unos ojos cómplices, cuando recreamos el pasado en una copa de vino, cuando soñamos concentrados ante el mar, cuando se nos abre el mundo tras una página de un libro. Lo que os propongo es en cierto sentido, poniéndome pedante -lo cual he de admitir que no me cuesta demasiado esfuerzo-, un viaje espiritual, un recorrido mental (pero también físico, quiero que el sentimiento, que la emoción toque vuestros cuerpos) por los más atractivos territorios de vuestra inteligencia.” 

                                                                            Imagen: Ed Fairburn

Esta algo ampulosa declaración de principios encabezaba un programa de Buscando leones en las nubes radiado en febrero de 2012, hace ahora poco más de catorce años; un espacio que, por circunstancias personales y muy íntimas, ahora quiero recuperar como cierre a nuestras emisiones por este segundo trimestre del curso. En él, podréis escuchar mi lectura de los textos escritos por Felipe Benítez Reyes, Ricardo Menéndez Salmón, Edgar Telles Ribeiro, Antonio Orejudo, Francisco León, Deborah Eisenberg, Françoise Sagan, António Lobo Antunes, recientemente fallecido y al que dentro de algunas semanas dedicaremos varios programas de homenaje, Pedro García Montalvo, Luisgé Martín, Valeria Mazzuco y Julian Barnes. 

Entre ellos sonarán estupendas canciones interpretadas por Lulu Gainsbourg a dúo con Scarlett Johansson, Shelby Lynne, Márcio Faraco, Marissa Nadler con Red Heroine, Fatoumata Diawara, Jacqui Naylor, Marisa Monte, Rosie Thomas, Jane Monheit, Kate Walsh, Damien Jurado y la germano-nigeriana Ayo. 

Con su mención me despido por este trimestre y hasta dentro de tres semanas, exactamente hasta el próximo 13 de abril, una vez transcurridas las vacaciones de Semana Santa. Disfrutad de estos días de descanso.

 

Como países lejanos

YA HABÍA EMPEZADO A OLVIDARLA 

Mañana, 18 de marzo, dedicaré mi emisión de Todos los libros un libro, mi otro espacio en Radio Universidad de Salamanca, a La pregunta 7, el excelente libro de Richard Flanagan presentado en España hace unos meses. A finales de 2016, y con la ocasión de la publicación entonces en nuestro país de la anterior obra del muy interesante escritor australiano, tasmano más exactamente, de título El camino estrecho al norte profundo, ya había ofrecido, siempre en aquel programa, mi reseña de esa novela excepcional. Pocos meses después, exactamente en marzo de 2017, os propuse también aquí, en Buscando leones en las nubes, una entrega del espacio centrada en aquel libro. Una emisión que ahora recupero, con algunos cambios, movido por la relativa actualidad de Flanagan en estos días, a causa tanto de la novedad editorial que representa La pregunta 7, como del muy reciente estreno de una miniserie, El camino estrecho, basada en la anterior novela, la que protagoniza nuestro espacio de hoy. 

En el medio de una dramática historia sobre la construcción de una línea férrea levantada por Japón en la Segunda Guerra Mundial, que debería unir -con intenciones bélicas- Bangkok, capital de Tailandia, entonces Siam, y Rangún, que lo es de Birmania, hoy Myanmar, atravesando centenares de kilómetros de intrincada selva, punteada por bloques de montaña y caudalosos ríos, en unas condiciones auténticamente inhumanas para los prisioneros encargados de la ardua tarea, verdaderos esclavos explotados hasta la muerte por sus captores, el escritor australiano inserta el conmovedor relato de un emotivo y apasionado amor vivido en su juventud por el personaje principal, Dorrigo Evans, que se enamorará de la mujer de su tío, la bella Amy, en una fugaz experiencia que marcará toda su vida y lo acompañará hasta su muerte. De entre los diversos frentes en los que se desenvuelve la trama del libro, os ofrezco ahora una selección de textos relativos, en su mayor parte, a esta historia amorosa. 

 Los cantantes responsables de los temas musicales, todos muy dulces y algo tristes, rezumando belleza y sensibilidad, que suenan entre las palabras de Flanagan son Angus y Julia Stone, Maria Taylor, Lianne La Havas, Nay Portela, Emiliana Torrini, Lisa Simone, Eve St. Jones, Joana Serrat, Grant-Lee Philips, Erin Bode, Van Morrison y Norah Jones.

Ya había empezado a olvidarla

VIVO SOÑANDO 

La clausura, a principios de febrero, de una exposición dedicada a Vinícius de Moraes ofrecida por el Museo de Arte de Río de Janeiro, en la que sus organizadores presentaron un extenso recorrido por la vida y la obra del polifacético artista brasileño, que, además de su carrera profesional como diplomático, se desempeñó con talento en los ámbitos de la música, la poesía o el teatro, me llevó a presentaros aquí, hace un par de semanas, un programa monográfico dedicado a sus poemas, doce de los cuales os leí, acompañados de otras tantas canciones, interpretadas por algunos grandes nombres de la música popular del Brasil. 

El lunes pasado, y aprovechando los muchos vínculos con el homenajeado, traje aquí a otro legendario creador brasileño, Antônio Carlos Jobim, con quince de sus canciones entre las que se encontraban algunos clásicos inolvidables fruto de la fecunda colaboración entre ambos. Esta semana, en la segunda emisión de Buscando leones en las nubes consagrada al extraordinario músico, voy a ofreceros otras dieciséis composiciones del genial creador, en alguna de las cuales sobresale la participación como letrista de su compañero poeta. 

En casi todos los casos estamos ante canciones que pese a moverse en un tono triste y doliente, suenan casi siempre optimistas y esperanzadas, y evocan, a mi juicio, aunque sea por defecto, un universo de felicidad en el que el amor reina por encima de los afanes cotidianos. Los temas, interpretados por Leila Pinheiro, Ana Caram, el Quarteto Morelenbaum, Johnny Alf, Mariana de Moraes, Adriana Calcanhoto, Ivan Lins, Eliane Elias, Carol Saboya, su genial colaborador Vinícius de Moraes, Paulinho Moska, Rosa Passos, Edu Lobo, María Bethania, Simone con Wagner Tiso y Maucha Adnet, aparecen entre breves fragmentos de sus propias letras, en las que la agridulce saudade propia de la bossa nova es también la principal protagonista.

 

Vivo soñando