AL OTRO LADO DE LA LLUVIA 

Con la Nochebuena ya a pocas horas, y en plenas vacaciones navideñas, sale al aire el último programa de Buscando leones en las nubes por este 2019. 

El último programa del año es el último también de los cinco que a lo largo de este mes hemos dedicado al poeta Karmelo C. Iribarren, en una serie en la que hemos repasado su obra completa, que cuenta con once poemarios recogidos en una reciente publicación de la editorial Visor. De ellos, nueve han aparecido en semanas precedentes, dejando para hoy los dos postreros, Haciendo planes, su libro de 2016, y Mientras me alejo, que vio la luz en 2017. 

En total, serán trece los poemas seleccionados y que sonarán en la próxima hora, en la que aparecerán entre canciones, en la mayor parte recogidas e introspectivas, melancólicas y llenas de sensibilidad, rasgos que comparten con la poesía del donostiarra, aunque difieren abiertamente de ella en el tono, más optimista e ilusionado en los temas musicales, frente a la desesperanza, la ausencia de expectativas, la desolación y el clima de fracaso que impregna los versos de nuestro invitado. 

Sus intérpretes son Sufjan Stevens, Enzo Avitabile con Pino Daniele, The Retrosettes Sister Band, Djely Tapa, Sun Kil Moon, Márcio Faraco, Ruth Moody, Ida Redig, Munford & Sons con Jerry Douglas y Paul Simon, Canan Uzerli, Kacy & Clayton, Tame Impala y Rosemary Clooney, una de nuestras invitadas favoritas, con innumerables participaciones en el espacio, cuyo desolado lamento (I'm So Lonesome I Could Cry) cierra el espacio y clausura también las emisiones de este 2019.

The red umbrella, una magnífica fotografía de Saul Leiter, ilustra, con su sugerente imagen de lluvia, esta entrada.

Con la esperanza de que hayáis disfrutado del programa me despido hasta el año próximo, concretamente hasta el lunes 13 de enero. Pasad unas muy buenas navidades, tened un estupendo comienzo de año y volved a Buscando leones en las nubes en 2020. Adiós…

PARA NO PENSAR EN TI 

Esta noche llegamos a la cuarta entrega, la penúltima, de la serie que estamos dedicando desde hace casi un mes a Karmelo C. Iribarren, el intenso poeta donostiarra, esencial siempre y de relativa actualidad en este 2019 en el que ha visto publicados sus poemarios íntegros en la editorial Visor, en donde han aparecido baja la rúbrica Poesía completa (1993-2018).

En emisiones precedentes os ofrecía versos de sus seis primeros libros, y hoy los quince poemas escogidos pertenecen a otros tres, Otra ciudad, otra vida, de 2011, Las luces interiores, de 2013, y La piel de la vida que vio la luz en 2013. 

La poesía de Iribarren, de aparente sencillez formal y escritura muy nítida y asequible, de una narratividad casi prosística, resulta, sin embargo, más perturbadora en lo que se refiere al “motivo” de sus versos, que suceden en una atmósfera de derrota hecha de desgastados territorios urbanos, inhóspitas madrugadas en calles lluviosas, bares desolados y desasosegantes habitaciones nocturnas, y surcados por hombres solitarios -a menudo el propio autor; lo autobiográfico muy presente en su obra-, mujeres deslumbrantes pero a menudo corroídas también por el fracaso, seres, en suma, desdichados náufragos, perdedores, sin futuro y, muchas veces, también sin presente. Pese a lo triste, desapacible y desesperanzado del panorama que muestran, los poemas son casi siempre conmovedores y bellísimos y transmiten, en su melancolía, una honda verdad acerca de nuestra naturaleza humana. 

Completando el programa, y entre los versos, suenan también quince temas musicales de corte sentimental, muy íntimos y dulces, muy tristes también, que se avienen perfectamente con el clima de amargura de la poesía de nuestro invitado. Rachelle Garniez, Bill Callahan, Mina, Aimee Nolte, Ibrahima Cisshoko con Le Mandingue Foly y Sory Diabate, Etta James, Lana del Rey, Li’l Andy, Stacey Kent, Fernanda Cunha, Better Oblivion Community Center, Brigitte Saint Aubin, Blaze Foley, She & Him y Amy Winehouse, cuya convulsa vida pienso que encajaría en el escenario de los versos de Karmelo C. Iribarren, han sido los intérpretes de la banda sonora de la emisión.

Melancolía, un sugerente cuadro de Edward Munch, complementa, desde el punto de vista de la imagen, este comentario.

LA SOLEDAD ES ESO 

Buscando leones en las nubes os ofrece una nueva selección de canciones y textos literarios escogidos con criterios de interés y calidad, en la tercera emisión de una serie de cinco que antes de las navidades estamos dedicando al poeta Karmelo C. Iribarren. 

En este mismo 2019, la editorial Visor ha presentado, con el explícito título de Poesía completa (1993-2018), la hasta el momento última recopilación de las obras del donostiarra, once poemarios en los que se muestra su particular universo literario, hecho de crudeza y desnudez, de madrugadas y borracheras, de ventanas y soledad, de mujeres y decepciones, de sexo y tabaco, de calles vacías surcadas por la lluvia, de desesperanza, de fracasos y de ausencia de futuro, también, a veces, muy pocas veces, de fugaces atisbos de una felicidad siempre insospechada. En el caso del espacio de esta semana quiero presentaros trece poemas seleccionados de entre los muchos interesantes de tres de sus libros, La frontera y otros poemas, de 2005, Ola de frío, publicado en 2007, y Atravesando la noche, de 2009. 

Complementado la belleza triste de los versos, os ofrezco otras tantas canciones, algo menos despojadas, más cálidas, aunque también bellísimas, siempre con el tono delicado e intimista que constituye uno de los rasgos más determinantes de Buscando leones en las nubes y que, en general y a mi juicio, tan bien encaja -pese a las muchas diferencias- con la melancólica poesía de Iribarren. Sus intérpretes son Diana Krall, Tinariwen con Warren Ellis, Lila Downs con Gepe, Beth Rowley, María Luiza, Eleri Angharad, Devendra Banhart con Vashti Bunyan, Emeli Sandé, The Jayhawks, Crystal Gayle, Sabina Ddumba, Angus & Julia Stone e Ingrid St. Pierre, una de las favoritas de Buscando leones en las nubes, que cierra el programa con su música tan delicada, tan aparentemente frágil, tan dulce, tan distinta, por tanto, opuesta incluso, a la descarnada rudeza de los versos de Karmelo C. Iribarren.

Q-Train, un cuadro del pintor británico Nigel Van Weick con la soledad como motivo central y con su evidente alusión a Edward Hopper, ilustra este comentario.

LO REALMENTE DIFÍCIL 

Esta semana continuamos con la serie, que nos llevará ya hasta las navidades, protagonizada por Karmelo C. Iribarren, el poeta donostiarra, que este 2019 que ahora termina publicó en la editorial Visor, la por ahora última recopilación de su obra, con el título Poesía completa (1993-2018), un magnífico libro que reúne sus once poemarios publicados hasta la fecha. 

Con su inconfundible estilo, hecho de aparente sencillez y claridad, la poesía de Iribarren es muy cruda, algo sórdida y con mucho de realismo sucio. Sus versos están poblados de alcohol, sexo, mujeres fatales, desolados escenarios urbanos, míserosbares nocturnos, gentes desahuciadas, seres rotos, sin presente ni futuro, en una atmósfera que rezuma tristeza, desolación, soledad, y, pese a todo ello -o quizá por ello-, conmovedora melancolía, extraordinaria belleza y desgarrada y convincente verdad. 

Habiendo dedicado la emisión de hace siete días a algunas de las significativas citas que encabezan sus libros, en esta ocasión os presento una imposible selección de trece poemas extraídos de sus tres primeras obras, La condición urbana, de 1995, Serie B, de 1998, y Desde el fondo de la barra, que vio la luz un año después, en 1999. 

Entre las palpitantes palabras de Iribarren suena una espléndida colección de canciones, también de tono íntimo y recogido, muy aptas, a mi juicio, para degustar -y no sé si el verbo es el más adecuado- la intensidad de los poemas. Sus intérpretes sonn Alba Griot Ensemble con Tony Allen, Kacy & Clayton, Luisa Sobral, Richard Hawley, Kieran Kane & Rayna Gellert, The Wainwright sisters, The Innocence Mission, José James, Luis Emilio Batallán, Bon Iver, The Lemmonheads, Lana del Rey y el inolvidable y ya largamente octogenario Gino Paoli, una auténtica leyenda de la música popular, que cierra el programa con la intensa versión de su Sapore di sale, compuesta a principios de los sesenta y que ahora, despojada ya de su trivial componente de himno veraniego, alcanza en la voz del anciano intérprete su dimensión más profunda y estremecedora, con su alusión al tiempo perdido y ya irrecuperable (Un gusto un po'amaro di cose perdute). 

Como comenté el lunes pasado, estoy convencido de que al autor no le gustará el acompañamiento musical elegido para sus versos, que quizá pidan unos temas más áridos, más convulsos, más “provocadores”, no tan complacientes con las maravillas que la vida ofrece como son, en el fondo, los que he seleccionado. Espero, en cualquier caso, que el resultado final de esta extraña conjunción de poemas y canciones pueda interesaros.